24-30 мая

VIII Форум прошел в Киноцентре на Красной Пресне. Помимо основной программы нового кино вниманию зрителей и участников была предложена ретроспектива «Михаил Калатозов: география творчества», посвященная столетию великого режиссера.
На Форуме состоялись дискуссии «Наследие Михаила Калатозова-2004» и «Национальные кинематографии в третьем тысячелетии: взаимосвязи и взаимовлияния».

«Круглый стол» «Наследие Михаила Калатозова-2004» вели киновед Юрий Богомолов и куратор программы, киновед Нея Зоркая. Фрагменты выступлений:

Юрий Богомолов:
«Еще при советской власти я написал книжку о Калатозове. Естественно, не столько о нем самом, сколько о его фильмах, о его главной, центральной, сквозной теме. Мне казалось (я и сейчас так думаю), что Калатозов был истовым романтиком, который все время искал поприще для проявления своих романтических чувств. Сначала это была революция, затем летное ремесло, затем кубинская революция, война, эпизод геологической разведки в фильме «Неотправленное письмо». Но думаю, что у него были еще и другие «неотправленные письма» - так и не сделанные им фильмы. Об одном из них я бы хотел рассказать.
Этот фильм не был снят, а сценарий назывался «Шамиль». Написан он был в 1936 году, опубликован в журнале «Искусство кино» в 1937-м. Калатозову не дали его снимать по причине того, что в этот момент Шамиль из героя национально- освободительного движения превратился в английского шпиона.
Я думаю, это был бы фильм, равновеликий «Ивану Грозному». В нем показан конкретный эпизод национально-освободительного движения, и дается понять, что борьба Шамиля на исходе, что он накануне поражения. Но главная атмосфера, аура этого неснятого фильма в теме предательства и преданности – как близко они подходят одно к другому. Хаджи Мурат – мнимый предатель, который засылается в русские войска, а Шамиль его считает настоящим предателем. Наиб Шамиля, который представлен как верный друг, на самом деле является предателем. Русские солдаты, которые перешли на сторону горцев, тоже по-своему предатели, поставленные перед необходимостью стрелять в своих соотечественников.
Там есть совершенно поразительные сцены. Например, когда Шамиль посылает Хаджи Мурата в русский штаб. Хаджи Мурат говорит:
- А как же мое доброе имя?
- Разве кинжал, погруженный в грязь, не темнеет сначала? А когда его оттирают, он еще ярче блестит!
Затем – его отношения с верным наибом. Он подозревает его в предательстве и стреляет в него. Стреляет так метко, чтобы не убить, чтобы поцарапать и пролить чуточку крови – кровью он себя с ним связывает.
В 1936-1937 году вся атмосфера страны была «напоена» этим мотивом.
Есть еще поразительная сцена, когда мать Шамиля пригрела, спрятала двух горцев; когда это выяснилось, Шамиль потребовал наказать мать ста ударами плетью. 3 удара достаются матери, а 97 – ему, причем, бить себя он требует со всей силой – иначе, смерть тому, кто не послушается.
И совершенно замечательная последняя сцена. Горцы разбиты, часть ушла в горы, другая часть осталась. Они окружены, и утром их должны расстрелять русские солдаты. В картине есть сюжетный мотив: русский солдат полюбил чеченскую девушку. И вот наутро затевается свадебная церемония. Эти усталые обреченные люди сначала вяло, а потом все более сильно, с захватывающим ритмом пляшут. Русские солдаты растеряны. Они начинают стрелять, и белая фата невесты обагряется кровью… В это время с гор несется шамилево войско – всадники в бурках. Они несутся на помощь горцам, оказавшимся в осаде. Но по мере приближения вдруг выясняется, что это не джигиты, а … женщины и дети, накрытые бурками. Солдаты теряются, а «шамилево войско» влетает в этот аул, подхватывает невесту с окровавленной фатой и уносится обратно в горы.
Вот на этом должен был закончиться этот фильм. Но мы понимаем, какие шансы он мог иметь в 1937-38 году…»

Михаил Калатозишвили (режиссер, руководитель Фонда Михаила Калатозова):
«В этом сценарии был еще такой эпизод: Хаджи-Мурат приходит в Тбилисскую оперу и смотрит «Кармен». Он так увлечен действием, что когда Хосе достает нож и собирается убить Кармен, он вскакивает и кричит: «Эй, барышня! Он тебя убивать будет! Беги!»
Дальше я читаю протокол заседания какого-то худсовета, где один «мудрый» человек говорит: «Что это за ерунда, что за очередная историческая неправда от Калатозова?! Вы что, не знаете, что опера «Кармен» была написана гораздо позже, чем момент, когда Хаджи Мурат попал в Тбилиси? Он просто не мог видеть этой оперы в Тбилисском оперном театре». И это был один из поводов к тому, чтобы в серьезном заключении относительно фильма было написано, что этот сценарий полон исторических неточностей».

Вита Рамм (кинообозреватель радио «Эхо Москвы»):
«Тема этого круглого стола заявлена как «Наследие Михаила Калатозова». Мне приходится, по своей работе, обслуживать текущий кинопроцесс. Не скажу, что часто, но случаются фильмы, где Калатозов является просто источником для цитат. И больше всего цитатами из Калатозова занимается зарубежное кино. Самый яркий пример – «К – 19». Я сказала режиссеру: в сцене отхода подводной лодки мизансцена выстроена так, что это явная цитата из фильма «Летят журавли». А она ответила, что это не воровство, просто она настолько любит этот фильм, что специально выстраивала эту сцену, как одну из ключевых сцен в мировом кино, чтобы сделать свой личный поклон и фильму, и режиссеру».

Итоговую дискуссию «Национальные кинематографии в третьем тысячелетии: взаимосвязи и взаимовлияния» вели руководитель Форума Рустам Ибрагимбеков и куратор программы игрового кино Константин Щербаков. Фрагменты выступлений:

Иван Форгач (киновед; Венгрия):
«Первое, что меня потрясло на этом Форуме – возрождение среднеазиатского кино. Эта киноиндустрия на сегодняшний день стала по-настоящему профессиональной.
У меня лично на первом месте все еще кино Казахстана, Узбекистана, Кыргызстана – но это чисто субъективно! Самое важное, что об этих кинематографиях нельзя говорить снисходительно – сегодня это абсолютно полноценные кинематографии.
И что самое для меня интересное, именно сегодня в фильмах азиатского региона появился глубокий индивидуализм. В этих картинах очень индивидуальная и гуманная интерпретация действительности. Вот этот гуманизм для меня очень адекватен, потому что наша отчужденность сегодня состоит в том, что у нашего гуманизма, если он еще существует, нет никакой идеологической основы. Значит, этот гуманизм в первую очередь действительно живет в личностях, в каждом человеке отдельно – и именно это чувство, это состояние прекрасно передано в фильмах, начиная с казахских – «Маленькие люди», например, – до кыргызских – «Облако». Может, этот фильм и наивный, но именно абсолютный «гуманизм в себе» главного героя меня поразил. Он понравился мне потому, что напомнил мне российского певца Виктора Цоя – он настоящий мужик, сильный человек, а с другой стороны, в его песнях мы все время ощущали какой-то очень глубокий сентиментализм, индивидуальную нежность. Для меня пока только этот кинематограф сегодня выражает объективно возможные гуманные интерпретации нашей современной жизни».

Давид Мурадян (киновед; Армения):
«Первое, что бросается в глаза на этом форуме, - это то, что уже возникло новое поколение художников, режиссеров, которые считают это время своим. На протяжении 90-х годов в кинематографе в основном работали художники, которые смотрели на наше время из прошлого. А теперь, особенно на материале среднеазиатского и прибалтийского кино, мы особенно хорошо видим новое поколение. Пришли молодые режиссеры, сорокалетние, и из нашего времени они смотрят на наше прошлое, чтобы понять, откуда они, чтобы найти взаимосвязь времен.
Вообще-то, любая история неизбежно мифологизируется. И приходит поколение, которое хочет восстановить реальное лицо истории. И это всегда чревато катастрофой. Те, кто восстанавливает лицо истории, как будто смотрят в глаза медузы, но это помогает следующему поколению.
Поэтому в узбекских, казахских и эстонских фильмах мы видим взгляд на наше близкое и не очень близкое прошлое, но уже не с точки зрения судилища над прошлым, а с точки зрения понимания этого прошлого».

ИГРОВОЕ КИНО

«Бурная река, безмятежное море» Казахстан, 2004 г.
сц. и реж. Марат Сарулу

«Великан и коротышка» Узбекистан, 2004 г.
сц. Мурад Мухаммад Дост, Александр Файнберг
реж. Джахангир Касымов

«Золотая лихорадка» Украина, 2003 г.
сц. и реж. Михаил Беликов

«Купец» («Тюльпан в снегу») Узбекистан, 2003 г.
сц. Елкин Туйчиев (по мотивам рассказовАбдулхамида Чулпана)
реж. Елкин Туйчиев, Аюб Шахобиддинов

«Лекарь» Узбекистан, 2003 г.
сц. и реж. Юсуп Разыков

«Маленькие люди» Казахстан, 2003 г.
реж. Нариман Туребаев

«Мальчики в небе»-2 Узбекистан, 2003 г.
сц. Зульфикар Мусаков, Р. Мухамеджанов
реж. Зульфикар Мусаков

«Моя первая любовь» Грузия, 2003 г.
сц. и реж. Сосо Джачвлиани

«Над уровнем моря» Грузия, 2003 г.
сц. и реж. Гиоргий Овашвили

«На краешке света» Украина, 2002 г.
сц. Алла Пасикова, Георгий Фомин, Вадим Ильков
реж. Алла Пасикова

«Небесная гора» Россия (Татарстан), 2004 г.
сц. Мансур Гилязов
реж. Ильдар Ягафаров

«Невеста огня» Азербайджан, 2003 г.
сц. Мирбала Салимов, Вагиф Аслан
реж. Мирбала Салимов

«Ночь светла» Россия, 2004 г.
сц. Рустам Ибрагимбеков, Роман Балаян
реж. Роман Балаян

«Облако» Кыргызстан, 2004 г.
сц. Эркин Салиев, Актан Арым Курбат, Темирбек Бирназаров, Эмиль Джумбаев
реж. Эркин Салиев

«Осколок» Грузия, 2003 г.
сц. и реж. Кети Мачавариани

«Остров возрождения» Казахстан, 2004 г.
реж. Рустем Абдрашев

«Память» (Едгор) Узбекистан, 2003 г.
сц. и реж. Хилол Насимов

«Папа» Узбекистан, 2004 г.
сц. Зульфикар Мусаков
реж. Тимур Мусаков

«Питон» Латвия, 2003 г.
сц. и реж. Лайла Пакалниня

«Сделано в Эстонии» Эстония, 2003 г.
сц. Пеэп Педмансон
реж. Рандо Петтай

«Сельская управа» Кыргызстан, 2004 г.
сц. и реж. Эрнест Абдыжапаров

«Сомнамбула» Эстония, 2003 г.
сц. Сулев Кеэдус, Мадис Кыйву
реж. Сулев Кеэдус

«Сладкий триумф грусти» Латвия, 2003 г.
сц. Маргарита Первенецка
реж. Арвидс Криевс

«Старик» Россия («Сахафильм»), 2003 г.
сц. Никита Аржаков (по мотивам пьесы П. Ермакова)
реж. Никита Аржаков

«Статуя любви» Таджикистан, 2003 г.
сц. Аброр Зохир
реж. Умед Мирзоширинов

«Тебе нужен щенок?» Казахстан, 2003 г.
сц. С. Елубаев, Канымбек Касымбеков
реж. Канымбек Касымбеков

«Шиzа» Россия-Казахстан, 2004 г.
сц. Сергей Бодров-старший, Гульшад Омарова
реж. Гульшад Омарова

итого 27 фильмов 2003-2004 г.

НЕИГРОВОЕ КИНО

«Большие каникулы 30-х» Россия, 2003 г.
сц. Владимир Дмитриев
реж. Иван Твердовский

«Гамлет с хеппи-эндом» Украина, 2003 г.
сц. Елена Москаленко
реж. Александр Коваль

«Государственное преступление» Армения, 1991-2003 г.
сц. Александр Гянджумян (идея Рубена Геворкянца)
реж. Александр Гянджумян, Юрий Бабаханян, Мартун Шахбазян

«Джуги» («Цыгане») Таджикистан, 2004 г.
сц. Искандар Асадуллаев
реж. Аловуддин Абдуллоев

«Дорогая Джульетта» Латвия, 2003 г.
сц. Герц Франк, Радмила Гордич
реж. Герц Франк

«Живая сила» Эстония, 2003 г.
сц. и реж. Андрес Маймик и Яак Кильми

«Keep smiling!» Латвия, 2003 г.
сц. Виктор Дукс, Аскольдс Саулитис
реж. Аскольдс Саулитис

«Маком» Узбекистан, 2003 г.
сц. Юсуп Разыков
реж. Хилол Насимов

«Маленький уголок» Казахстан, 2003 г.
сц. Римма Кузнецова
реж. Владимир Тюлькин

«Мастер» Литва, 2004 г.
сц. Юлия Груодине, Римантас Груодис
реж. Римантас Груодис

«Мелочи жизни» Эстония, 2004 г.
сц. и реж. Дориан Супин

«Монолог» Армения, 2003 г.
сц. и реж. Рубен Хачатрян

«Мост» Азербайджан, 2003 г.
сц. и реж. Мирсадыг Агазаде

«Нефть» Россия-Азербайджан, 2003 г.
сц. и реж. Мурад Ибрагимбеков

«Шахта» Беларусь, 2003 г.
сц. и реж. Виктор Аслюк

«Электричка» Россия, 2004 г.
сц. и реж. Майрам Юсупова

«Юрта» Узбекистан, 2003 г.
сц. и реж. Туренияз Калимбетов

итого 17 фильмов 2003-2004 г.

АНИМАЦИОННОЕ КИНО

«Рогатик, музик и бубенчик» Латвия, 2003 г.
реж. Мара Лининя

«Танзания» Латвия, 2003 г.
реж. Розе Стиебра

«Путешествие» Латвия, 2003 г.
реж. Розе Стиебра

«Никого нет дома» Украина, 2003 г.
реж. Олег Педан

«Война яблок и гусениц» Украина, 2004 г.
сц. и реж. Наталья Марченкова

«Игра» Армения, 2003 г.
сц. и реж. Давид Саакянц

«Семь поэтов» Армения, 2003 г.
сц. и реж. Наира Мурадян

«Сало» Россия, 2004 г.
реж. Михаил Лейпунский, Дмитрий Эльяшев

«Ветер вдоль берега» Россия, 2004 г.
реж. Иван Максимов

«Гостинец от крестной» Россия, 2003 г.
сц. Татьяна Шестакова
реж. Екатерина Михайлова

«К югу от севера» Россия, 2003 г.
сц. и реж. Андрей Соколов

«Тихая история» Россия, 2003 г.
сц. и реж. Алексей Демин

«Маленькая ночная симфония» Россия, 2003 г.
сц. и реж. Дмитрий Геллер

«Про раков» Россия, 2003 г.
реж. Валентин Ольшванг

«Бежал мышонок по траве» Беларусь
реж. Наталья Хаткевич

«Му-му» Казахстан, 2003 г.
реж. Артур Краус

«Алмаз» Казахстан, 2003 г.
сц. Наталья Слудская
реж. Максим Анапьянов

«Аксак-кулан» Казахстан, 2003 г.
сц. и реж. Жакен Даненов, Гани Кистауов

«Осел» Таджикистан, 2003 г.
реж. Бахтиер Кахаров

«Гончар» Узбекистан, 2003 г.
сц. Светлана Муратходжаева
реж. Дмитрий Власов

«Цветок папоротника» Литва, 2003 г.
сц. и реж. Юрате Лейкайте

«Гнездо ремиза» Литва, 2003 г.
сц. Элигия Володкявичюте
реж. Ниеле Володкявичюте

«Эгле – королева ужей» Литва, 2003 г.
сц. Альгирдас Селенис
реж. Альгирдас Селенис, Аурика Селенене

«Морковка!» Эстония, 2003 г.
сц. Пээп Пэдмансон
реж. Пертел Талль

«Инстинкт» Эстония, 2003 г.
сц. и реж. Рао Хейдметс

итого 25 фильмов 2003-2004 г.

МИХАИЛ КАЛАТОЗОВ: ГЕОГРАФИЯ ТВОРЧЕСТВА
ретроспектива

«Соль Сванетии» («Джим Шванте»), Госкинопром Грузии, 1930 г.
сц. С. Третьяков

«Валерий Чкалов» Ленфильм, 1941 г.
сц. Г. Байдуков, Д. Тарасов, Б. Чирсков

«Летят журавли» Мосфильм, 1957 г.
сц. В. Розов

«Неотправленное письмо» Мосфильм, 1960 г.
сц. Г. Колтунов, В. Осипов, В. Розов

«Я – Куба» Мосфильм-Кубинский институт киноискусства и кинопромышленности, 1964 г.
сц. Энрике Пинедо Барнет, Евгений Евтушенко

«Красная палатка» Мосфильм-Видес Чинематографика (Италия), 1969 г.
сц. Роберт Болт, Эннио Де Кончини, Михаил Калатозов, при участии Юрия Нагибина

Пресса о форуме

Мальчики в небе

В Москве закончил работу VIII Форум кинематографий стран СНГ, Латвии, Литвы и Эстонии

Почти все республики бывшего нерушимого Союза, включая даже и воюющий Таджикистан, и горделивых европейцев-прибалтов, и завоевавшее лидерство в сегодняшней Евразии узбекское кино, представили свои новые работы на этот ежегодный московский киносмотр.

На Форуме, который проводит Конфедерация союзов кинематографистов, в этом году обнаружилось: рано оплакивать распавшиеся творческие связи и утраченные потенции отдельных киностудий, предоставленных самим себе в своих суверенных государствах. Москва – alma mater многих студийных поколений – вновь объединила таланты, которым в высокой степени свойственно то, что теперь модно называть «национальной идентичностью», а проще – самобытностью. И еще две особенности сегодняшнего кинопоказа.

Первая – подавляющее большинство картин врубается в живую каждодневную действительность, никак не сглаживая ни ее бед, ни испытаний, но горячо взывая к добру и надежде. Говорят о самом существенном искренне и взволнованно. Таков, например, российско-казахский фильм «Шиzа» Гульшад Омаровой, незадолго до Москвы показанный на Каннском фестивале, - жесткий, порой беспощадный рассказ о подростке, которого жизнь бросает в грязь и кровь, но душа его не гибнет, а мужает. А рядом, казалось бы, вовсе непритязательная, реалистическая, бытовая панорама киргизского села за последние десять лет в «Сельской управе» Эрнеста Абдыжапарова: вроде бы ничего особенного, а публика по окончании устроила овацию – столь яркими были людские портреты! Ну и, конечно, зрительские симпатии не уменьшились от продолжения лирических и полных юмора «Мальчиков в небе» узбека Зульфикара Мусакова, фаворита прошлого Форума-2003, который привез из Ташкента «Мальчиков в небе-2», опровергнув убеждение, что «дублер-второй» всегда слабее первого, то есть оригинала.

И вторая характерная черта завершившегося смотра – молодость абсолютного большинства участников: самые старшие из них рождения 1960-х, сорокалетние, а среди дебютантов и родившиеся в 1980-х, уже в новое время – а ведь за ними будущее!
«Аксакалы» на сей раз были немногочисленны. В этой миссии Форум встретил своего давнего любимца – известного рижского документалиста, ныне работающего в Израиле, Герца Франка, автора глубоких и трагических картин «Высший суд», «Человек Стены плача», «Флешбек», лауреата нашей премии «Ника». Он показал обаятельную «Дорогую Джульетту» - о памятнике шекспировской героине в Вероне, предмете векового поклонения и любви.

Ну а наша Россия – как выглядела она в столь красочном окружении? Не подвела. Представила на открытии необычный, чуть странный фильм «Ночь светла» Романа Балаяна по сценарию, написанному Рустамом Ибрагимбековым. Действие происходит в интернате для слепоглухонемых, здесь действительно свет, побеждающий тьму недуга. Вспомнив, что Балаян постоянно работает в Киеве, являясь следовательно, кровным украинским мастером при своем армянском происхождении, а Ибрагимбеков – азербайджанец, накрепко связанный с русским национальным искусством, признаем, что принцип интернационализма, торжествуя в московском Киноцентре, реализовался и тут. Любопытно, что и Россия на экране Форума оказалась многонациональна: так якутская студия «Саха-фильм» продемонстрировала уникальную короткометражную ленту «Старик» студента московских Высших курсов сценаристов и режиссеров Никиты Аржакова – талантливая учебная работа вышла на финальный виток  Форума. Нельзя умолчать о вкладе маститой кинематографической Украины в программу – корифей Киева Михаил Беликов в трагикомедии «Золотая лихорадка» воскрешает наше общее советское прошлое поры сталинизма в тонах фантастического гротеска.

Статус Форума беспризовой, момент конкуренции и ожидания наград отсутствует, остается чистое соревнование. Выше речь шла лишь о программе игровых картин, но в залах Киноцентра бежали еще и красочные анимационные миниатюры, и обширная программа документалистов, а по утрам фанаты классического кино и всегда заинтересованные прошлым нашего экрана иностранные гости могли любоваться бессмертными творениями Михаила Калатозова – от немой «Соли Сванетии» до «Красной палатки».

Нея Зоркая
«Независимая газета», 4 июня 2004 г.

На ощупь

Открылся Форум кинофильмов из республик бывшего СССР

В Москве открылся VIII Форум кинематографий стран СНГ, Латвии, Литвы и Эстонии. С понедельника по воскресенье в Киноцентре на Красной Пресне можно будет посмотреть документальные, мультипликационные и игровые картины из тринадцати стран. Программа показов игрового кино форума началась с премьеры нового фильма Романа Балаяна «Ночь светла».

На церемонии открытия выяснилось, что форум неофициально проводится с 1994 года, а значит, несмотря на цифру VIII в названии, вполне может праздновать десятилетний юбилей. Руководитель Форума, председатель Конфедерации союзов кинематографистов Рустам Ибрагимбеков во время своей приветственной речи сравнил этот срок с «двумя отечественными войнами», чем поверг зал в недоумение: присутствующим то ли надлежало радоваться двойной победе, выпадающей в этом году на долю национальных кинематографий в бывших союзных республиках, то ли переживать за плачевное состояние кино на постсоветском пространстве в течение этих десяти, приравненных к военным, лет. Впрочем, в речах других выступавших гостей не наблюдалось двусмысленностей: зачитанные приветствия от Исполнительного комитета СНГ и от министра культуры РФ Александра Соколова радовали сдержанным оптимизмом, а поднявшийся на сцену руководитель Федерального агентства по культуре и кинематографии Михаил Швыдкой торжественно пообещал и дальше способствовать развитию связей между кинематографистами разных стран.

Оптимизма были преисполнены и речи кураторов отдельных программ Форума – дескать, никто не ожидал, что удастся собрать столько работ, пришлось даже изменять расписание и назначать дополнительные показы. В программе игрового кино представлены двадцать семь полно- и короткометражных картин, в том числе побывавший недавно в программе «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля проект Гульшад Омаровой «Шиzа». Собранные вместе фильмы сняты в самых различных жанрах – есть кино историческое, есть авантюрные комедии, есть метафорические притчи, но больше всего фильмов о пробуждении чувств и историй, чьими героями являются «маленькие люди» (кстати, именно так называется фильм казахского режиссера Наримана Туребаева).

Программу неигрового кино, в которой представлены семнадцать картин, открыл показ нашумевшего фильма Мурада Ибрагимбекова «Нефть» - эта шестиминутная зарисовка уже успела получить «Серебряного льва» на фестивале в Венеции и «Нику XVII» за лучший документальный фильм. В программе анимационного кино, показ которой состоится в субботу, двадцать пять мультфильмов, в их число, например, включены все работы – победители состоявшегося в феврале этого года IX Российского фестиваля анимационного кино. Кроме того, в рамках форума пройдет трехдневная ретроспектива Михаила Калатозова, столетие со дня рождения которого отмечалось в декабре минувшего года.

Начало работе форума положила премьера нового фильма Романа Балаяна «Ночь светла». Сценарий к этой картине режиссер и Рустам Ибрагимбеков написали совместно по мотивам рассказа Александра Жозны «Эксперимент» - про события, происходящие в «единственном на все СНГ интернате для слепоглухонемых детей». Эксперимент получился неоднозначным, оставляющим двойственное впечатление. С одной стороны, великолепна режиссерская и операторская работа в том, что касается визуальной, изобразительной составляющей фильма – с экрана в зал переливается атмосфера душноватого, напоенного запахами трав летнего полдня, проведенного в заросшей деревьями старой усадьбе, переделанной в интернат. С другой стороны, ощущение «проникновения» в картину постоянно сбивается неряшливой актерской игрой и ненатуральной речью персонажей (время от времени встречаются никак не привязанные к ситуации или к особой манере разговора перлы вроде «Ваша мораль не нравственнее моей»).

Самое же обидное заключается в том, что шанс рассказать о том, чем наполнена жизнь лишенных света и звука людей, шанс сосредоточиться на деталях существования этого особенного заведения – с его поручнями вдоль стен, с надписями шрифтом Брайля «беседка» или «качели» на беседке и качелях, - этот шанс безнадежно испорчен запутанным, перегруженным символикой сюжетом. По количеству любовных линий это повествование напоминает мексиканский сериал: слепая девочка влюблена в молодого преподавателя, который любит стажерку, которую к нему ревнует директриса, в которую влюблен другой молодой преподаватель. Кроме того, все герои читают Чехова и без устали декларируют «Белеет парус одинокий» (в том числе и с помощью языка жестов). Даже в нашей литературоцентричной стране обидно, когда кинорежиссер ссылается на классиков, вместо того чтобы показать человеческие чувства заново – будто книг про это еще не написано.

Игорь Потапов
«Газета», 26 мая, 2004 г.

Архипелаг возрождения

VIII Форум кино стран СНГ, Латвии, Литвы и Эстонии 

Если о казахском феномене на международных кинофестивалях говорят уже не первый год, другим востребованным продуктом на нынешнем форуме стало узбекское кино, переживающее определенный расцвет. В частности, в Москве было представлено 9 картин из солнечного Ташкента: 6 игровых, 2 документальные и анимационный "Гончар" Дмитрия Власова, сделанный в изумительной технике.

Одним из лидеров в узбекской программе стал фильм Джахангира Касымова "Великан и коротышка", остроумная сатира на новых узбеков, не претерпевшая вроде бы цензурных ножниц. Все по сценарию, говорил режиссер фильма, где двое авантюристов, простак и хитрец, с одной им ведомой способностью пройти огонь и воду добиваются-таки полного перевертыша в судьбе. Гиперболизация фантасмагорических поворотов сюжета на этнической почве приобретает черты странной и захватывающей поэмы. Одну из главных ролей в фильме (коротышки) сыграл известный в Узбекистане комик, труженик суперпопулярного жанра Обид Асомов. В кино он, обладатель резиново-подвижной физиономии, принимающей сотни выражений в кадре, весьма востребован: "Железный мужчина", "Бумбастик", вот лишь некоторые названия из его фильмографии. "Великан и коротышка" (около четырех месяцев не сходивший с экранов в национальном прокате) после показа на форуме в Москве, по слухам, получил сразу пять предложений участвовать в международных кинофестивалях.

Другим фаворитом стал сиквел "Мальчиков в небе" Зульфикара Мусакова, пленивших публику на прошлом форуме и "Киношоке". Лирические "Мальчики в небе-2", адресованные вроде бы в первую очередь молодежной аудитории, - абсолютно семейное кино. Со своим юмором, с соблюдением традиций. Беспредельный наив этой повести (дилогию в стране смотрят и пересматривают) зиждется на незыблемых для азиатского самосознания вещах: есть безусловные ценности, и наиглавнейшая из них - семья и определяющий ее пиетет к старшим. Одно следует из другого. Вообще вопросы семьи и брака в "Мальчиках..." приобретают чуть ли не медикаментозное выражение. Отец одного из героев, парализованный, лежит в больнице. Он не может говорить, но, прикрывая веки, отвечает на вопросы: "Чего вы хотите? Чтобы ваш сын подошел ближе?" Больной утвердительно закрывает глаза. "Вы, наверное, хотите, чтобы он женился?" Глаза снова закрываются. "А на ком вы хотите, чтобы он женился? На этой девушке?" (неподалеку стоит молоденькая медсестра-практикантка. - О.Г. ) "Да-да!" - показывает больной. Женить сына или, выдать дочь замуж - это и норма, и приоритет. И потому в фильме основные перипетии вокруг этой проблемы и закручены, все женятся или, во всяком случае, найдут себе суженых. Девушки очаровательны, юноши благородны (за исключением лишь того типа, что изменяет жене в Лондоне).

По поводу "Мальчиков в небе" кинокритики порой говорили, что узбекское кино в индийском исполнении не нужно, можно при желании посмотреть тех же индусов. Но позитивная энергетика от фильма, где хэппи-энд органичен и безошибочно заложен на уровне сценария, очевидна. Да, в жизни все сложнее, без сантиментов, но фильм З.Мусакова для внутренней конвертации не вызывает возражений, он просто дает возможность помечтать, оторвавшись от реалий.

Кстати, в программе форума была представлена короткометражная работа Мусакова-младшего "Папа". Режиссер, 20-летний Тимур (актер дилогии "Мальчики в небе"), студент 3-го курса Ташкентского института искусств, практически вырос на съемочных площадках фильмов отца. "Папа" - искренне-трогательный рассказ о том, как папа обещал пятилетнему сынишке не оставить его одного в больнице и обещание свое сдержал. Всю ночь провел под окнами клиники, спал на скамейке, подстелив газетку. История эта в жизни приключилась с дедушкой и папой самого Тимура Мусакова, славно продолжающего династию.

Вообще на форуме было немало работ совсем молодых, дебютантов, выражающих черты новой эпохи. Из ветеранов кинематографического цеха можно назвать легендарного документалиста Герца Франка. Его "Дорогая Джульетта" - трагикомический репортаж о шекспировской Джульетте, жертве масскультуры, объекте поклонения и любви. Многострадальная статуя у знаменитого дома Капулетти в Вероне в буквальном смысле принимает на себя толпы туристов ежедневно. "Прости нас, Джульетта" - финальный титр картины. Известнейший украинский мастер Михаил Беликов показал "Золотую лихорадку" - образец соц-арта, не ограниченного авторской фантазией. В трагикомедии, навеянной в том числе образами "Покаяния" Т.Абуладзе, в причудливо-гротескной форме совершается экскурс в 30-е: когда Сталин, вдохновленный многократными просмотрами чаплинской "Золотой лихорадки", отправляет своего киномеханика в Сибирь руководить золотыми приисками. Фантасмагория, оставляющая стойкое послевкусие.

Есть таковое и от собственно форума, иллюстрирующего известную истину о том, что без завоевания своего зрителя нет национального кинематографа, фактической программой республиканских хитов. Некоторым из которых не помешало бы найти выходы и на более широкую орбиту.

Оксана Гаврюшенко
газета «Культура», №23, 2004 г.