IX Форум прошел в залах Федерального агентства по культуре и кинематографии. Помимо основной программы нового кино вниманию зрителей была предложена ретроспектива «Европа в огне», посвященная юбилею Победы во второй мировой войне.

Нея Зоркая и Михаил Ульянов

Специальным событием Форума стала презентация книги знаменитого киноведа Неи Зоркой «История кино».
«31 мая 2005 года в рамках традиционного приема по случаю закрытия Форума национальных кинематографий состоялась презентация книги Неи Зоркой «История советского кино». Это долгожданное событие оказалось логичным завершением очередного Форума – ведь фундаментальное исследование Неи Марковны посвящено многонациональному советскому кинематографу. «На берегах Днепра, Куры», «Русское кино в Средней Азии», «Киргизфильм»-60. «Первый учитель» и старт талантов», «За Кавказским хребтом» - названия глав говорят сами за себя. Николай Шенгелая и Всеволод Пудовкин, Александр Довженко и Борис Барнет, Толомуш Океев и Андрон Кончаловский, Сергей Параджанов и Андрей Тарковский, Отар Иоселиани и Лариса Шепитько, Тенгиз Абуладзе и Кира Муратова, Генрих Малян и Владимир Мотыль – равноправные герои книги, классики «на все времена». Это далеко не полный список «действующих лиц» повествования Зоркой. Многие из них пришли на прием в Особняк МИД РФ, чтобы лично поздравить автора. Среди них были актеры Михаил Ульянов, Вера Алентова, Алла Демидова, режиссеры Вадим Абдрашитов, Владимир Меньшов, кинодраматурги Рустам Ибрагимбеков, Валентин Черных.
И московские гости, и участники Форума из стран СНГ и Балтии покидали гостеприимный мидовский особняк с увесистыми томами новой книжки. Издание кинолитературы в странах бывшего СССР затруднено так же, как и кинопроцесс в целом. «История советского кино» Неи Зоркой, выпущенная петербургским издательством «Алетейя», - единственное, на сегодняшний день, полное постсоветское исследование советского кино, щедро снабженное изобразительным и справочным материалом. Думается, что для зрелых кинематографистов книга станет событием в осмыслении ушедшего в прошлое кинематографа, для молодых – учебником, путеводителем по кинематографическому миру, который они не застали».

Участники IX-го форума

Вячеслав Шмыров:
«Мы – люди, так или иначе связанные с советским опытом. А этот советский опыт мало учил нас быть материалистами. Поэтому меньше всего история нашего кино писалась с точки зрения развития киноиндустрии, проката. И только последние 15 лет показали, как важна та основа кинематографа (в том числе и искусства кино), которая обеспечивает зрителя, возврат средств.
Долгие годы были разрушены привычные связи, стояли студии. Странное зрелище представлял прокат, который сначала дал болезненную вспышку невероятных картин («кооперативного» кино), а потом вдруг опустил нас на самое дно, когда кинотеатры превратились в салоны, магазины – то есть заведения, далекие от кинопоказа.
Сегодня в России порядка 500 новых кинотеатров. Для того, чтобы индустрия начала существовать полноценно, обеспечила возврат средств, достаточный сектор показа российских фильмов, достаточное репертуарное разнообразие (в том числе, показ европейских фильмов и кино стран СНГ и Балтии, о котором мы сегодня собрались говорить), необходимо, чтобы этих кинотеатров было хотя бы 5 тысяч.
Сегодня в России проблематично существование киножурналов (особенно массовых), потому что они тоже не находят опору – даже те, которые в большей степени рассказывают про американское кино.
То есть Россия столкнулась с тем системным кризисом кинематографа, который Европа пережила значительно раньше (в 70-е годы), когда началось обновление системы кинопоказа практически во всех странах. Мы в это время были практически и экономически достаточно закрытой для мира страной, поэтому те процессы вовремя не ощутили.
Сейчас система налаживается, но ситуация такова, что американские фильмы «выстраиваются в очередь» в наши кинотеатры. Они не имеют возможность получить полноценный прокат в России именно потому, что этих кинотеатров в России очень мало. Отчасти знаю ситуацию в некоторых республиках. Где-то динамика появления новых кинотеатров идет неплохо, например, в Украине. 9-го мая я был в Севастополе и обнаружил там чуть ли не 5 кинотеатров DOLBI. В Челябинске, помимо пяти кинотеатров DOLBI, уже открыт первый мультиплекс. И это город с населением в 1 300 тысяч человек!
Это те шаги индустрии, которые позволяют говорить о том, что наше кинематографическое пространство восстанавливается. Этот аспект (не очень привычный для обсуждения в кругу искусствоведов) очень важен, потому что без этого мы не можем ответить на вопрос «Как нам увидеть кино друг друга?» Не думаю, что восстановление проката в чистом виде поможет нам увидеть лучшие фильмы, которые снимаются в Украине, Таджикистане, Эстонии, Грузии. Наверное, должен быть опыт советских времен, когда так или иначе существовала система кинопропаганды, клубного проката».

Рахман Бадалов (культуролог, Баку):
«Должен быть какой-то фонд СНГ, в который люди будут обращаться за грантами, за возможностью реализовать свои идеи. И наши фильмы должны становиться поводами для обсуждений, для «круглых столов».

Кирилл Разлогов (программный директор ММКФ):
«Не так давно на итоговой коллегии Федерального агентства по культуре и кинематографии я провокационно сказал, что не мешало бы российской кинематографии создать специальный фонд для финансирования кинопроизводства со странами, которые у нас называются неполиткорректным термином «ближнее зарубежье». Такой фонд Хуберта Бальса существует в Голландии, такой фонд создан для кинофестиваля в Пусане, такой фонд создан для кинофестиваля в Гетеборге. Наличие такого фонда позволяет установить непосредственную связь между кинематографиями. Это бы поставило на реальную основу процессы совместного производства».

Игровое кино

«Блуждающий» («Овора») Таджикистан, 2005
сц. и реж. Гуландом Мухаббатова и Далер Рахманов

«Война» Беларусь, 2004
Сц. и реж. Дмитрий Лось

«Дом у соленого озера» Казахстан, 2004
реж. Асанали Ашимов и Игорь Вовнянко

«Еще о войне» Беларусь, 2005
Реж. Петр Кривостаненко

«Жано» Армения, 2004
Сц. и реж. Сурен Бабаян

«Жмурки» Россия, 2005
Сц. Стас Мохначев, Алексей Балабанов
Реж. Алексей Балабанов

«Замыслил я побег» Россия, 2005
Реж. Мурад Ибрагимбеков

«Кристина и Денис танцуют танец бондарей» Украина, 2004
Реж. Дмитрий Попов

«Мечта» Украина, 2004
Реж. Аксинья Курина

«Монета» Грузия, 2004
Реж. Ираклий Шавлиашвили

«Охотник» Казахстан, 2004
Сц. и реж. Серик Апрымов

«Олигарх» Украина, 2004
Реж. Алексей Андриенко

«Плач матери по манкурту» Кыргызстан, 2004
Сц. Чингиз Айтматов и Марат Сарулу
Реж. Бакыт Карагулов

«Панна» Украина, 2004
Реж. Константин Шафоренко

«Подросток» Узбекистан, 2004
Сц. и реж. Елкин Туйчиев

«Полью я улицы водой» Азербайджан, 2004
Сц. и реж. Ниджат Фейзуллаев

«Роман горбуна» Казахстан, 2004
Сц. Марат Сарулу
Реж. Нурдин Карагулов

«Ромео и Джульетта» Латвия, 2004
Реж. Виестурс Кайришс

«Связь» Грузия, 2005
Сц. и реж. Георгий Овашвили

«Связь» Грузия 2005
Сц. и реж. Дато Джанелидзе

«Сезон» Венгрия, 2003
Сц. и реж. Ференц Терек

«Сестры и близнецы» Литва, 2004
Сц. Саулюс Шалтянис
Реж. Оксана Бурая

«Страх» Эстония, 2004
Сц. и реж. Анри Рулков

«Солнце» Россия, 2005
Сц. Юрий Арабов
Реж. Александр Сокуров

«Черная грива» Узбекистан, 2005
Реж. Баходыр Адылов

«4» Россия, 2004
Сц. Владимир Сорокин
Реж. Илья Хржановский

«Цвет любви» Беларусь, 2005
Реж. Александр Кананович

«Эдип» Кыргызстан-Туркмения-Узбекистан, 2004
Реж. Овлякули Ходжакули

«Яхрушта» Армения, 2004
Сц. Гукас Сирунян при уч. Гагика Харутюняна
Реж. Гагик Харутюнян

Неигровое кино

«Боже мой» Беларусь, 2004
Сц. и реж. Галина Адамович

«Дом для бабочек» Эстония
Сц. и реж. Марк Соосаар

«Майдан – пуп земли» Грузия, 2004
Сц. Дато Джанелидзе и Питер Яан Смит
Реж. Дато Джанелидзе

«Манна небесная» Латвия, 2004
Сц. и реж. Лайла Пакалниня

«Мягик» Таджикистан, 2004
Сц. Эрондухт Мостонзод
Реж. Носир Рахмонов

«Недоношенная» Азербайджан, 2005
Сц. и реж. Мирсадыг Агазаде

«Обреченные жить» Казахстан, 2005
Сц. и реж. Владимир Тюлькин

«Озеро» Беларусь, 2004
Сц. и реж. Виктор Аслюк

«Окно» Кыргызстан, 2004
Сц. и реж. Гаухар Садыкова, Фуркат Турсунов

«Опасно свободный человек» Украина, 2004
Сц. Сергей Тримбач
Реж. Роман Ширман

«Пасторальная» Узбекистан, 2004
Сц. Кирилл Султанов и Галина Виноградова
Реж. Кирилл Султанов

«Похищение невест» Кыргызстан, 2004
Сц. и реж. Петер Лом

«Сельские уроки» Россия, 2005
Сц. С. Рудницкий
Реж. Алина Рудницкая

«Темный Му» Россия, 2004
Сц. и реж. Марина Любакова

«Хочу сказать» Армения, 2005
Сц. и реж. Арман Ерицан

«Шалом, Германия» Латвия-Германия
Сц. и реж. Герц Франк, Григорий Манюк

«Ягноб» Таджикистан, 2004
Сц. и реж. Олимджан Хамидов

Анимационное кино

«Варенье из апельсинов» Россия
Сц. и Реж. Инга Коржнева

«Буревестник» Россия
Сц. Олег Егоров, Алексей Туркус
Реж. Алексей Туркус

«Жук, корабль, абрикос» Россия
Сц. и реж. Юлия Аронова

«Про мышонка» Россия
Сц. Владимир Голованов
Реж. Мария Муат

«Как обманули змея» Россия
Сц. и реж. Андрей Кузнецов

«Про Ивана дурака» Россия
Сц. Михаил Алдашин
Реж. Михаил Алдашин, Олег Ужинов

«Дорога» Армения
Реж. Наира Мурадян

«Легенда о леди Годиве» Беларусь
Сц. и реж. Ирина Кодюкова

«Мен сенемин» (Я верю) Казахстан
Сц. Едиль Нусипов
Реж. Кайыргали Касымов

«Бессонница» Латвия
Сц. и реж. Владимир Лещев

«Слушай, кролик, папа едет в Лондон»
Сц. Нилс Скапанс, Иева Салмане
Реж. Нилс Скапанс

«Короткое замыкание» Литва
Сц. и реж. Антанас Янаускас

«Маленькая пери» Узбекистан
Сц. Гаянэ Матевосян, Юсуп Разыков
Реж. Гаянэ Матевосян

«Засыплет снег дороги» Украина
Сц. и реж. Евгений Сивоконь

«Пьеса для трех актеров» Украина
Сц. и реж. Александр Шмыгун

«Стол» Эстония
Сц. Елена Гирлин, Мари-Лийс Бассовская
Реж. Елена Гирлин, Мари-Лийс Бассовская, Урмас Июмеес

«Франк и Венди» Эстония
Сц. Прийт Пярн
Реж. Прийт Тендер, Каспар Янцис, Юло Пиков

«Курочка» Таджикистан, 2005
Сц. и реж. Бахтиер Каххаров

Ретроспектива «Европа в огне»

«Берлин» СССР, 1945, неигровой
Реж. Юлий Райзман

«Запрещенные игры» Франция, 1952
Реж. Рене Клеман

«Летна» Польша, 1959
Реж. Анджей Вайда

«Непокоренные» СССР, 1945
Реж. Марк Донской

«Песнь о России» США, 1943
Реж. Грегори Ратофф

«Радуга» СССР, 1944
Реж. Марк Донской

«Рим – открытый город» Италия, 1945
Реж. Роберто Росселини

«Убийцы выходят на дорогу» СССР, 1942
Реж. Всеволод Пудовкин

Пресса о форуме

О Депардье, Тарасе Бульбе и лифтах

Завершился IX Форум национальных кинематографий 

Кадр из фильма "Шалом, Германия"

Дружба народов - понятие непростое. Даже на уровне фестивального общения остается неразрешимым вопрос взаимоотношений армянских и азербайджанских кинематографистов. Скажем, все участники форума обедали в азербайджанском посольстве, но небольшая армянская делегация столовалась отдельно. Казалось бы, вопросы большой политики - одно, а профессиональное и человеческое сообщество - совсем другое. Но, оказывается, все сплетено и отдельно не существует.

Кадр из фильма "Хочу сказать"

Жаловались на то, что почти повсюду киностудии в убогом техническом состоянии. Интересно, что даже на Каннском кинофестивале получивших "Золотую Пальмовую ветвь" в коротком метре "Путников" И.Стрембицкого показывали на двух пленках, поскольку качество представленного фильма было плохим. Что уж говорить про то, что и на Московский форум прислали из Латвии такого качества кассету (я ее видела), что это просто непрофессионально - представлять свое кино в таком виде.

Выяснилось, что в Киеве государственные мужи обратили внимание на кинематограф. Так, Жерар Депардье вдохновил Виктора Ющенко на "Тараса Бульбу" (заодно решив вопрос закупки винограда для производства вина: Депардье - известный винодел). В свое время к "Тарасу Бульбе" безуспешно подступались и в Украине, и в России (Сергей Бондарчук мечтал о "Бульбе"), но в силу разных причин это не дозволялось. Наконец, в независимой Украине появился Депардье с инициативой, и она была принята. Идет работа над сценарием, который пишет украинский режиссер, мечтавший когда-то сам снять "Бульбу", но вряд ли ему французы доверят реализацию этого сценария. Но пока все в Киеве концентрируется на каком-нибудь одном фильме (так было и до Ющенко), а задача построения кинематографа как системы не решается. В Украине украинские режиссеры снимают российские сериалы, при этом делается вид, что съемки проходят в России - никаких украинских бытовых черт.

В Белоруссии власти объявили, что их кинематограф переживает второе рождение. Местные критики с этим не согласны, потому как даже произнести фразу "хотя бы не стыдно" в отношении белорусской кинопродукции доводится нечасто. Говорили, что там показана стерилизованная жизнь, что белорусское кино прямолинейно, апеллирует к упрощенным социальным стереотипам. Хотя принцип "Дорогу молодым" действует. Но те же молодые, удачно дебютировавшие, не могут найти работу, вот и отправляются кто в Москву, кто в Санкт-Петербург. Потенциал есть, но реализоваться ему негде в силу отсутствия экономических условий для этого.

Во время обсуждений сравнивали то, что происходит у каждого на родине, с тем, что творится у соседей. Азербайджанский кинокритик горевал, что в его стране нет таких внутренне свободных режиссеров, как в Узбекистане, апеллируя к картине "Подросток" Елкина Туйчиева из Узбекистана.

Пришли к выводу, что надо держаться друг друга, но найти и формы общения, и деньги для этого. К примеру, неплохо бы создать нечто вроде фонда СНГ, куда бы люди могли обращаться за получением грантов на новые проекты.

Уровень конкурсных картин не внушал оптимизма. Очень много примитивных работ, иногда они выдаются за новации. А потом собравшиеся всерьез обсуждают то, что за гранью профессии, вроде латышской картины "Ромео и Джульетта", где роли знаменитых влюбленных пытается исполнить (весьма коряво) глухонемая пара. Но были и другие. "Сельские уроки", снятые Алиной Рудницкой на Санкт-Петербургской студии документальных фильмов, - фантасмагорическое произведение, хотя и про реальную сельскую жизнь, где люди не знают, чем заполнить пустоту, и ударяются в религию в весьма своеобразной форме. Помогают им в этом приехавшие финны, у которых своя религиозная миссия. Финский пастор дарит деревенским жителям заплатанные кальсоны и прочие изношенные вещи, деревенские готовы принять дары, но все же не с такой степенью износа. Все перемешивается, накрывает как волной не каких-нибудь старушек, а учителей, которые приучают учеников к определенному строю чувств и взглядам на жизнь. Очень смешная, легкая картина, в которой, кажется, сошлось и реальное, и совершенно невозможное, но именно на невозможное щедра наша жизнь.

Очень симпатичная картина "Хочу сказать" Армана Ерицана из Армении, опять-таки документальная, но как и в случае "Сельских уроков", строй ее таков, что она почти подходит к игровому кино не в том смысле, что полна постановочных сцен, а в том, что ее персонажи живут вполне художественной жизнью.

Пожилые супруги работают лифтерами. Вернее, работает муж, но жена так привыкла ему помогать, так самозабвенно любит свой лифт, что дело это стало не просто делом всей жизни, но неким духовным выбором. Оказывается, и так бывает. Эти люди не знают, что такое выходные или перерыв на обед, если кто-то застрял в лифте. А происходит это постоянно, поскольку дом раздолбанный и лифт соответственно. Даже если вор застрянет, все равно вызволят, поскольку считают себя врачами лифта. Лифт для них как человек, разве что говорить не умеет ("Лифту трудно, ведь он такой же, как и мы, упрямый: захочет - остановится"). А в финале одна из жительниц дома скажет съемочной группе: "Вы сняли, какой у нас лифт? Первый в мире". Прелесть! Умеют же режиссеры находить необыденное в обыденном.

Картина "Шалом, Германия" сделана Герцем Франком совместно с Григорием Манюком, тем самым человеком, что в картине Франка "Флэшбек" снимал его самого на операционном столе. Манюк живет в Германии, там и снимали картину, и производство совместное - латвийско-германское. Авторы фильма пытаются докопаться до сути того, стала ли Германия евреям родиной. Тут они живут, и эта страна их когда-то истребляла. На судьбах эмигрантов из СССР - художника из Москвы, рисующего портреты хасидов; питерского студента, Героя Советского Союза и контр-адмирала в отставке, хирурга из Украины - этот вопрос и исследуется. У каждого уникальная судьба, прослеженная иногда на уровне нескольких поколений. Говорят, что родина бывает одна, а здесь, в Германии, они имеют место проживания. Но у молодых несколько иное ко всему отношение. Очевидно, после такой исповедальной и словно подводящей жизненные итоги картины, как "Флэшбек", сложно было сделать столь же адекватное высказывание. Получилось некое повествование, лишенное внутренней энергии и драматизма. Если бы в титрах не значилось имя Франка, ни за что не догадаться, что сделано именно им.

Светлана Хохрякова
газета «Культура», 9 июня 2005 г.

Колыбельная для подростка
 

Кадр из фильма «Сезон»

Теперь же огромная территория к востоку от Берлина, особенно в пределах нынешнего СНГ, самого по себе являющегося довольно неопределённым и чуть ли не химерическим по статусу, превратилась в некое подобие «перемещённой страны» (если придумать этот термин по аналогии с «перемещённым лицом») со всё-таки нестабильным экономическим и политическим положением. От СССР ушли, а к чему-то иному не пришли. С прошлым нас по-прежнему связывают какие-то узы, порой становящиеся тесными путами или же веригами, из которых так трудно выбраться, не навредив самому себе в момент избавления от сковывающих одежд, не говоря уже о наручниках и кандалах. Мы рвёмся на волю, подчас совершенно не зная, что делать с давшейся в руки свободой, которую легко упустить, будто Жар-птицу. 

Кадр из фильма «Замыслил я побег…»

Кадр из фильма «Подросток»

Кадр из фильма «Плач матери по манкурту»

Кадр из фильма «Дом у солёного озёра»

Кадр из фильма «Охотник»

Сергей Кудрявцев/CINEMA.km.ru

Мать и дитя – тема на все времена

В Москве завершился Девятый форум национальных кинематографий, представивший новейшее кино бывших советских республик и Венгрии. Сегодня мой рассказ о Дне кыргызского кино.

Лично для меня этот киносмотр оказался самым стрессовым из всех пяти “моих” форумов: наша программа была заявлена на 25 мая, и уже, когда было показано “Окно” Гаухар Сыдыковой и Фурката Турсунова, звонок на мобильный моей соседке в кинозале известил об отключении электроэнергии в ряде районов Москвы. У нас перехватило дыхание: многие друзья и коллеги, спешившие на просмотр, могли застрять в метро. Как потом выяснилось, некоторые просто не успели войти в подземку, но известный американский киновед Владимир Падунов долгие три часа провел в душном мраке подземелья. Слава Богу, в Федеральном агентстве по кинематографии свет не отключился и программа не сорвалась.

Нанервничаться пришлось порядком: скоро показ, а картины Питера Лома “Умыкание невесты” (“Ала качуу”) все нет. Кассета прилетела из Германии ровно за час до демонстрации. На следующий день “Умыкание…” стало гвоздем бурной дискуссии на “круглом столе”, посвященном кыргызским фильмам. Представляя ленту Лома, я отметила, что это вторая версия, более смягченная, со счастливым концом, на что Ирина Изволова, куратор программы неигрового кино, ответила: “По–моему, ее невозможно никак смягчить!”. Активным противником “Ала качуу” стал Владимир Война из США, решивший, что весь фильм Питера — не подлинные события, а “явная постанова”, и в таком случае он “не может считаться документом”. Но ведь режиссер снял тридцать шесть часов “живого” материала, из которого и был впоследствии смонтирован фильм! На это господин Война ответил: “Почему Лом, зная, что готовится и осуществляется противозаконное действие — похищение невесты против ее воли, — не заявил об этом в милицию?”. Мой оппонент явно находится в плену клише американского телевидения, которое частенько выкидывает на телерынок быстренько состряпанный специфический постановочный продукт вроде “Процесса над Майклом Джексоном”. Как мне рассказал Война, в США запрещены съемки на судебных заседаниях, а народ хочет знать все подробности, поэтому ТВ и осуществляет выпуск подобных программ.

Очень понравился участникам форума и “Роман горбуна” молодого режиссера Нурдина Карагулова, снятый по сценарию замечательного мастера Марата Сарулу. Вообще дух Марата витал над нами, потому что Сарулу является и соавтором картины “Плач матери о манкурте” старшего Карагулова — Бакыта. Московские киноведы спрашивали режиссера: “Зачем надо было осуществлять вторую экранизацию айтматовского произведения, когда сидящий здесь же ваш туркменский коллега Ходжакули Нарлиев еще 15 лет назад создал свое трагическое, во многом пророческое кинополотно?”.

Российский киновед Сергей Кудрявцев смог наиболее точно ответить на этот вопрос:
    — Фантазмы минувшего и миазмы настоящего продолжают преследовать нас и отравлять спокойное существование. Иногда этот мотив представлен трагико–эпически, хотя “Плач матери по манкурту” киргиза Бакыта Карагулова все же не поднимается до высот прозы Чингиза Айтматова. Или как непреодолимый рок, издревле присущий роду человеческому, — “Эдип” туркмена Овлякули Ходжакули, вынужденного работать в других странах Центральной Азии, необычно и смело трактует классические сочинения Софокла и Сенеки. Между прочим, одна из фраз, произнесенных Эдипом, звучит крайне актуально: “Я хочу знать свой род. Я хочу знать свое происхождение”.

Как потом признался Сергей Валентинович, “Эдип” ему поначалу совсем не нравился, и только когда герой произнес ключевую фразу о том, что хочет добиться правды и узнать свои корни, Кудрявцев понял суть замысла Овлякули и очень высоко оценил кинодебют известного театрального режиссера. Пресс–секретарь Конфедерации Союзов кинематографистов, киновед Дарья Борисова за месяц до форума, готовя ролики–анонсы для канала “Культура”, написала мне: “Я безумно заинтересовалась “Эдипом”. Прежде всего великолепные актеры, Анна Меле и Джамиля Сыдыкбаева, оба очень красивые, игра их в высшем смысле монументальна — что отвечает жанру и специфике материала. Насколько все–таки древняя трагедия — универсальный и вечный жанр! Стилистика напоминает козинцевского “Короля Лира” — те же простые, даже грубые фактуры, пустынность пейзажа — когда мир как бы выхолощен и в нем есть только герои трагедии”.

Мы ехали в Москву, заранее зная, что программа состоит из пяти кыргызских фильмов, но случилось так, что грузинская картина не поспела к своему демонстрационному часу. Так в образовавшееся окно неожиданно встала “Колыбельная”, привезенная мной для заявки к участию в будущем, десятом, форуме. Эта дебютная киноработа Нурлана Асанбекова, тоже театрального режиссера, снискала признание у коллег. Сергей Кудрявцев был рад наконец увидеть кыргызский фильм, посвященный современности:
    — Героиня жесткой и современной не только по сюжетному материалу короткометражки “Колыбельная” приходит путем горьких проб и ошибок к пониманию материнского долга. Как каждому нужна в младенчестве колыбельная песня, так и во взрослой жизни, находясь весьма далеко от вскормившего тебя края, не стоит забывать о доносящемся отзвуке родных просторов. Никто не существует отдельно — ни человек, ни народ, ни государство. Все мы живем на одной Земле.

Мне же “Колыбельная” помогла концептуально подытожить обсуждение кыргызской программы: к какому бы времени ни обращались наши режиссеры, основными действующими лицами являются мать и дитя: чудовищная Иокаста и злосчастный Эдип, жертвенная Найман–эне и трагический Манкурт, мятущаяся дочь и всепонимающая мать в “Колыбельной”, а также женщина–инвалид и не по годам мудрый сын в документальном “Окне”. И действительно, мальчик–шахтер из замечательной неигровой картины, родившийся после распада СССР, вынужденный тяжелым трудом кормить прикованную к постели мать, — та соломинка, которая может помочь всем нам выдюжить в сложную эпоху перемен, давая ощущение надежды на лучшее будущее.

Гульбара Толомушова
Газета «Моя столица» (Бишкек), 8 июня 2005 г.