Хроника

I Международной КиноШколы

9 ноября

Солнечным ноябрьским днем 9 ноября на Киношколе прошел самый экзотический мастер-класс. Его дал знаменитый режиссер Али Хамраев. Для его мастер-класса не понадобился ни зал, ни микрофон, ни тетради с ручками. Али Иргашевич выманил шумную компанию киношкольников на природу и затеял настоящий узбекский плов – на огне, в большом казане. Процесс приготовления плова Хамраев остроумно сравнил с созданием фильма. «Подготовительный период»: выбираешь лук, морковку, замачиваешь горох. «Съемочный период»: жаришь в казане мясо, закидываешь овощи, осторожно кладешь рис. «Постпродакшн»: добавляешь приправы, подсаливаешь и т.д.

На мастер-классе Али Хамраева

За два часа Али Хамраев, под видом приготовления плова, успел рассказать множество историй, смешных и жутких, о том, как снималось и как пробивалось к зрителю советское кино в годы своего расцвета – 60-е, 70-е.

Проголодавшиеся на свежем воздухе ученики уплели плов (восхитительный!) за десять минут, а рассказы Хамраева вспоминали и обсуждали еще долго.

Зейнет Турарбеккызы из Казахстана умело ассистириует аксакалу

Церемония закрытия I Международной Киношколы прошла тепло, сердечно, по-домашнему. В своей прощальной речи руководитель Киношколы, Рустам Ибрагимбеков, сказал: «Не бывает дружбы между народами. Между ними бывает сотрудничество. А дружба возникает между людьми. Так вот, если у каждого из вас после нашей Киношколы возникло ощущение, что «там-то и там-то у меня есть теперь «свои люди», значит, Киношкола удалась!»

Потом началось вручение сертификатов  слушателям Киношколы. Лично каждому из своих питомцев вручали сертификаты Валерий Рубинчик и Павел Финн, сопровождая очередной выход адресной, теплой и шуточной «краткой характеристикой». Документалистам, по просьбе Сергея Дворцевого, сертификаты вручил также Валерий Давидович Рубинчик.

Вручение сертификатов

Отметили своих фаворитов представители Международного Молодежного Жюри кинокритиков. Напомним, что на Киношколе от жюри «дежурили» трое: Зейнет Турарбеккызы (Казахстан), Алия Молдалиева (Кыргызстан), Антон Сидоренко (Беларусь). Итак, в игровой программе панорамы дебютов I Международной Киношколы они решили отметить Дипломом режиссера фильма «Харам и халол»  Искандара Усмонова (Таджикистан) «за отстаивание идей добра». Среди документальных работ они выбрали для поощрения фильм «Железнодорожный роман-с» и вручили второй Диплом создателю этой картины – режиссеру Тимофею Жалнину (Россия) «за удачный синтез игрового и документального кино». Наряду с просмотром фильмов в панораме дебютов, молодые кинокритики в течение киношкольных дней еще и читали сценарии участников группы драматургии игрового кино. Таким образом, их третий Диплом ушел к автору сценария «Перед грозой» Ерлану Нурмухамбетову (Казахстан), формулировка – «за подаренную надежду на хороший фильм».

Последним показанным на Киношколе фильмом стала картина Валерия Рубинчика «Кино про кино» - трагикомическая правда о том, как создается большое кино. Живущий в своих фантазиях сценарист и амбициозный режиссер-невротик, продюсер «от сохи» и Актер Актерыч – эти и множество других типажей безумного процесса под условным названием «создание фильма» столько раз и в стольких видах всплывали в рассказах на мастер-классах, на лекциях, в кулуарах за 9 киношкольных дней, что просмотр сопровождался бурным хохотом, сочувственными всхлипами, аплодисментами и прочими сопереживательными реакциями.

8 ноября

Последний полноценно-рабочий день на Киношколе начался не с показов дебютных картин, как обычно, а с мастер-класса Сергея Дворцевого. На примере своего фильма «Тюльпан» Дворцевой рассказывал всем участникам Киношколы о том, что границы между кино игровым и документальным для него довольно условны. Просто режиссер, снимающий фильм по утвержденному сценарию, должен быть готов к неожиданным поворотам, сюрпризам и подаркам от окружающей среды, от людей, от животных. И не надо от всего этого отказываться; подобные «довески» только обогатят и расцветят изначальную историю.

Проведя, после общего мастер-класса, последнее занятие со своей группой документалистов, Сергей попрощался с Киношколой и умчался в аэропорт. Фестивальная жизнь его картины «Тюльпан» не сбавляет оборотов – теперь его ждут аж в Австралии!
Ну, а последние дебютные картины были показаны днем. «Холодное блюдо» Сергея Тихомирова (Узбекистан), «Осеннее солнце» Дианы Кардумян (Армения), «Болельщик» Джавида Ахмедова (Азербайджан).
 
Вот что прописали о них в неСТЕНГАЗЕТЕ:

Ужасы, футбол и свадьба
О фильме «Болельщик» Джавида Ахмедова

Фильм Джавида Ахмедова подтвердил то, что до этого мною лишь смутно подозревалось. Дело в том, что в Центральной Азии нынче активно производится «народное», зрительское жанровое кино. Где-то его снимают дипломированные режиссеры, и снимают много и потом это кино успешно окупаются в прокате, где-то - снимают непрофессионалы, и поменьше, и прокатывают не так удачно, но все равно, оно все получает широкое распространение среди народа - на дисках, и соответственно, известность. А все потому, что зрителю хочется такого простого, понятного, а главное – узнаваемого (в смысле, с узнаваемыми пейзажами, характерами и ситуациями) кино.

И вот, наконец, перед нами образец жанрового кино из Азербайджана. Конечно, трудно по одному фильму судить о таковом в стране, но, все же, кажется мне: всюду в головах дует тот же ветер. Уж больно  «Болельщик» напоминает все виденные мною узбекские, кыргызские, казахские, таджикские зрительские картины разом, и, особенно, комедии, с их простоватым добрым юмором, сродни нарочитым шуткам  маскарабозов (уличных артистов), которые должны были быть поняты всеми и быстро.  Те же зеленые сельские виды, и тот же автобус – «башмачок», и непременные участковый, мулла, ну и еще какой-нибудь персонаж. Электрик, например. Жанр судить не хочу, жанр сам по себе нужен, поскольку зрителю хочется… ой, уже повторяюсь, см. выше.

Но дело в том, что фильм немного из жанра выпадает: а именно тот кусок, когда герой впотьмах забредает ко вдовушке, а позже мучается от приснившегося разоблачения. И прежде было не совсем смешно, ну не до колик, а тут и вовсе неуютно как-то стало… Во-вторых, фильм длинноват, проваливается в середине, и хорошо бы его сократить, выбросить не самое жизненно важное: маньяка, вдовушку, участкового, электрика, муллу, рынок, приставания неизвестного хулигана к дочери… Или сделать присутствие их в фильме органичным и необходимым; пока они все какие-то параллельные миры. И вытащить на первый план любовь молодых, которые хотят и все никак не могут пожениться из-за чемпионата мира, придумать больше шуток, связанных с этим. Ну, к примеру, отправить отчаявшегося жениха попугать потенциального тестя с целью внушить тому намерение поскорее благословить влюбленных.

Во-всяком случае, в Центральной Азии народное кино без любви – не кино. Непременно двое молодых должны друг друга безумно любить, окружающий мир их должен не понимать, но потом это все должно закончиться счастливо, если это комедия, и плохо… (нет, не нужно! Комедий, побольше комедий, побольше юмора и оптимизма!) – и тогда молниеносная и безмерная народная любовь к картине обеспечена. Можно сразу приниматься за «Болельщик-2», «…-3», «…-4».

Но даже и в нынешнем виде фильмец мог бы иметь колоссальный успех в ЦА, будучи распространен пиратами. Надеюсь, азербайджанское телевидение его оценит тоже.

Глас народа

Интуиция
О фильме Сергея Тихомирова «Холодное блюдо»

Мы все хотим стать Тарковскими. Или, как минимум, Бондарчуками. Правда, обычно забываем, что второго Тарковского все равно уже никогда не будет. Парадокс в том, что второго Тарковского и не надо. Прелесть авторского стиля в его уникальности. Зато спилбергов, то есть создателей мейнстрима, нужен миллион. И именно спилбергов нам так не хватает.

Сергей Тихомиров уже успел снять свой полный метр. «Холодное блюдо» - короткометражная лента, на которой он тренировался. Но многие ошибки, типичные для дебютантов, в ней отсутствуют. И это поразительно – Сергей Тихомиров нигде не учился снимать кино. «Холодное блюдо», меж тем, выглядит фильмом, сделанным начинающим профессионалом. Если сравнивать его с учебными работами студентов кинематографических ВУЗов, то сравнение будет не в пользу последних. Самое главное – Сергей Тихомиров освоил киноязык, на что некоторые тратят годы учебы у самых прославленных мастеров. История, показанная в «Холодном блюде», изложена лаконичным, брутальным слогом, который потом полнее проявится в полнометражной картине Тихомирова. Актеры играют очень плоско, но именно играют, а не позируют, как персонажи любительских лент. История предсказуемая, но следить за ней все равно интересно. Почему? Дело, вероятно, именно в мастерстве начинающего режиссера.

Конечно, «Холодное блюдо» вторично по отношению к уже существующим картинам. И здесь нет ничего удивительного: его автор человек насмотренный, но малоопытный. Но самое главное – влюбленный в кино. Сергей Тихомиров любит кино сильнее других вещей в жизни. В нем есть именно та мотивация, о которой беспрестанно твердят на мастер-классах. Без этой влюбленности появляться на площадке бессмысленно. И кино всегда отвечает таким, как Сергей, взаимностью.

Мельес

О балете как о красоте
О фильме Дианы Кардумян «Осеннее солнце»

За эти бурные дни  в нашей Киношколе мы посмотрели множество фильмов молодых режиссеров, затрагивающих самые разные темы. Три из них были посвящены такой прекрасной профессии как балет.  Все три фильма были решены  по-разному. Если в документальном фильме Владимира Попова «Дети революции» балетная постановка является отражением революции, инициированной самими людьми в  исполнении сестер Габбасовых, то в картине «Ступени» азербайджанского молодого режиссера Гюнель Наджафзаде прорисовываются все этапы кропотливого изучения профессионального балетного танца, от школьного зала до сцены.   А вот в третьей картине - «Осеннее солнце» -  мы увидели красоту  этой профессии. Детальная разработка сюжета, гармоничная звуковая партитура придают фильму атмосферу изысканности и таинственности, чем-то напоминающую фильмы Вонга Кар-Вая.  Красота абриса фигуры балерины, влекущая молодого человека за ней, ведет и интригует зрителя.  Мы входим в дом и приближаемся к зеркалу и видим лицо героини вместе с ней.  Одновременно удивляемся,   завидуем ей,   проживаем вместе эти короткие мгновения. Фильм сразу же захватывает. Красота - притягивающая сила, тем более, если перед нами такая загадочно мерцающая женская красота. 

ДоМиНо

Последним гостем дискуссионного клуба Киношколы стал режиссер и продюсер Егор Кончаловский.

Встреча с Егором Кончаловским

Реклама не всегда вредит тем, кто её снимает. Некоторые выросли на создании рекламных роликов, а затем превратились в хороших кинорежиссёров.  Естественно, это - исключение из правил, и совсем не значит, что надо бросать всё и заниматься роликами про какао. Однако случай Егора Кончаловского весьма интересен, и встреча с ним была полезна во всех отношениях.

Как человек, который следит за состоянием современного кинематографа, он объяснил, почему ни один режиссёр постсоветского пространства (кроме Тимура Бекмамбетова) не смог начать и завершить фильм в США. Почему? Да, потому, что у людей из рекламы нет комплекса неполноценности и чувства униженности. Кроме того, те, кто работал в рекламе, дисциплинированны и послушны. Для большой киноиндустрии, как Голливуд, это удобно.

Что касается отношений «продюсер - режиссёр», то Егор Кончаловский, пожалуй, единственный, кто признал, что от продюсера зависит больше, чем от режиссёра. Поэтому продюсер - не враг, с которым надо бороться, а человек, который может удачно продвинуть даже не самый лучший фильм. А значит,     он работает на то, чтобы режиссёр в последствии имел новые предложения. Потому, продюсера можно или обманывать (во имя спасения картины), или идти с ним на компромисс.

Телевидение. Телевидение, по мнению Егора Кончаловского, - тот механизм, который создаёт «медийные» лица. Оно диктует, каких артистов надо или не надо снимать. Но при этом режиссёр отметил, что «медийные» лица на прокат ленты не влияют. Просто существует такой стереотип: чем больше звёзд, тем лучше касса. Это не так.

Говоря о состоянии мирового кинематографа в целом, Кончаловский сказал, что, конечно,  тотальная информатизация и глобализация создают упрощенный тип зрителя. Но, с другой стороны, именно в мейнстримовском потоке возникает больше талантливых работ. Тем более, что зрителю потихоньку надоедают определённые жанры и методы подачи материала. Всё встаёт на свои места, и на первый план выйдут не блокбастеры, а фильмы о людях и для людей.

И, последнее, если вы хотите, чтобы ваши ленты показывали в дружественных странах, или картины из других стран показывали у вас, обращайтесь к своим кинематографическим верхам. По мнению Егора Кончаловского, только государство может продвигать кино за границей.

Последнее уже было, но ещё одна интересная мысль осталась. Пока никто не высказывался в таком ключе: экономический кризис поможет российскому кинематографу стать более вдумчивым, оригинальным и аутентичным. Действительно, самые лучшие фильмы во все времена создавались тогда, когда возникли какие-то сложности.

Желаем вам, дорогие наши, чтобы сложности всегда встречались на вашем пути.  Главное, чтобы их количество не превышало нормы. А ещё, старайтесь сделать так, чтобы все ваши работы становились счастливым исключением из разных привычных правил. Ведь, как говорит Сергей Дворцевой, кинопоэзия не терпит банальностей.

7 ноября

Жизнь на Киношколе вернулась в свое обычное русло. Утром в панораме дебютов были показаны фильмы «Мольфар» Олеси Моргунец (Украина), «Померанье» Марии Мурашовой (Россия), «Ступени» Гюнель Наджафзаде (Азербайджан) и «Капли» Иракли Кочламазашвили (Грузия).

На мастер-класс 7 ноября к участникам Международной Киношколы приехал (вырвавшись со съемок нового фильма) режиссер Владимир Хотиненко.

Мастер-класс Владимира Хотиненко

Режиссер и сценарист, мастер Высших Курсов сценаристов и режиссеров, ВГИКа Владимир Хотиненко рассказывал слушателям об истинном Дао режиссуры. Историю снимают, чтобы ее рассказать. Рассказывать можно, только зная язык, а обучение языку начинается с букв. Каждая из этих букв – прием или способ показать событие – должна оттачиваться с упорством и прилежанием послушника буддийского монастыря. И тогда на выходе получится фильм, достойный истинного джедая.

Приучая учеников к совершенному исполнению самых простых упражнений, мастера постепенно выводят их на более сложные уровни, предлагая сочетать буквы и складывать из них сначала слова, потом предлложения, а потом – и целые истории. Учат одним звуком рассказывать о многом, подразумевать за малым бесконечное и уметь вовремя останавливаться. Учат, что научить ничему нельзя, а можно только научиться, и что за мастерством режиссера стоит не только его гениальность, но и тяжелая работа.

О Высших Курсах Владимир Иванович рассказывал так, как и положено на дне открытых дверей в Шао Лине. Простые упражнения - натюрморт, статичная камера, сюжет на пять секунд. Ничего сложного, но за это время нужно суметь сказать (или промычать за незнанием языка) нечто о том, кто за кадром. Светом, звуком, фактурой – чем угодно, но чтобы задело. Так тренируют интуицию в будущих самураях от кино. Получается – отлично, идем дальше. Отработка простых, но необходимых ударов – опять же, стоя на месте, не перемещая камеру, показать три разных характера в одной и той же ситуации. Так постигается искусство маскировки.
Следующее – работа с планами. Показать, как важен палец на правой руке для человека и как ничтожна смерть тысяч в масштабах вселенной.  Так послушники учатся соизмерять себя с миром.

Ракурсы – это точка зрения. Ты не сможешь победить врага, пока не узнаешь о нем все – говорится в кодексе Бусидо. Ты не сможешь показать сюжет, если не найдешь, с какой стороны в нем правда.

Когда ученик сумеет видеть в зернышке риса вселенную, а во вселеной – отражение своей жизни, его начинают подводить к тайне пространства и времени, показывают, как они умеют сокращаться и растягиваться, услышав свое имя.

Только после этого послушнику разрешают сойти с места и попробовать применить все, чему он научился, не двигаясь.  И так, мало по малу, молодые режиссеры наслаивают одни буквы на другие, плетут из них слова и вяжут вязанки историй.

Если слова собраны правильные, то вязанками этих историй зрители будут долго топить очаги своих душ.
 
Вечером, в рамках дискуссионного клуба, прошла презентация Высших Курсов сценаристов и режиссеров – знаменитой российской киношколы. Об истории и о настоящем ВКСР ребятам из стран СНГ и Балтии рассказали гости – ректор Андрей Герасимов и проректор Вера Суменова. К ним, с собственными впечатлениями и воспоминаниями, присоединился Рустам Ибрагимбеков – выпускник сценарной мастерской курсов. 

Андрей Герасимов и Вера Суменова

Руководители ВКСР привезли в подарок участникам Международной Киношколы уникальное издание – сборник о знаменитых выпускниках ВКСР «Профессия – кинематографист»

После презентации ВКСР дискуссионный клуб снова сосредоточился на обсуждении работ участников. Под прицелом оказались, в основном, работы документалистов. Вот что написали о них в проводнике Киношколы, в неСТЕНГАЗЕТЕ:

Прогулка по театру со служебного входа
О фильме Гюнель Наджафзаде «Ступени»

Удивительно, какую  массу предложений усовершенствований  вызвала одна простая работа… Что можно было снять о том, насколько это жесткий или жестокий труд, побольше показать мучений и муштры. Что можно было остановиться в начале пути и сделать историю о юных начинающих балеринах. Что можно было вообще начать с  приемных экзаменов и совершить полный экскурс в мир балетной подготовки. Что можно было финал сделать поярче, убедительнее продемонстрировав результат многолетних тренировок… Что, в конце концов, балет – это не только исполнительская техника, достигаемая путем тренировки мышц, но и актерский талант, вдохновение, образ, идущий из глубины души, огромное счастье, которое ты переживаешь сам на сцене и даришь зрителям. Ведь зрителям не показывают ни травм, ни боли, ни маленькой зарплаты … Они видят только  страстность Кармен,  чистоту Жизели,  любовь Ромео и Джульетты… (ой, прочь, прочь от пафоса!)

Все это были бы уже совсем другие фильмы (один у нас уже есть: про травмы и про то, что после большой сцены – «Дети революции» Володи Попова).  Но и этот, реализованный, замысел вполне имеет право быть. Автор, Гюнель Наджафзаде, решила просто предложить нам маленькую прогулку по закулисью балета (которая мне лично напомнила мои годы учебы «бок о бок» с «хореографами», подглядывание за их занятиями, походы в театр по студенческим билетам): вот совсем еще малышки делают растяжки, поднимаемся выше - а вот дети постарше выполняют свои «плие», идем дальше… И вот попадаем в гримерку солистки, а потом, вместе с ней – на сцену, в спектакль… И эта прогулка является метафорой того пути, который предстоит пройти артистке балета до вершин мастерства и оваций зала. Это читается в данной миниатюре предельно ясно. Да, не хватило где-то штришков, которые придали бы больше четкости, глубины воплощению идеи, а какие-то слегка – на несколько секунд - «передержанные»  моменты вызывали смутное угадывание иного драматургического пути (и оно оставалось обманутым, оттого и были эти предложения, что можно было так, а можно и этак). Да, жаль, что не разрешили автору съемку в театре, а какие-то детальки (я про начальные архитектурно-скультурно-экстерьерные виды) не были необходимы. И, кстати, музыка совпадает по ритму с изображением четко: сказываются слух и чувство ритма автора, однако это не главное. Выстроена конструкция – логично, аккуратно, прилежно, художественно.

Не было претензий на глобальное послание. Мир эта работа не перевернула, да и не надо сходу – с первых шагов в кинематографе – стремиться осуществить блицкриг. А приятное ощущение оставила.

Зритель

Сияние Марии
О фильме Марии Мурашовой «Померанье»

У любого обжитого места есть своя энергетика. Просто не каждому дано ее прочувствовать. Марии Мурашовой и оператору Марине Левашовой замечательно (если не сказать великолепно) удалось отобразить удивительно киногеничную фактуру дышащего на ладан керамического заводика в поселке Померанье. Старые стены, печи, расплавленная и застывшая много лет назад глина. Кумачовые лозунги доперестроечных времен. Призраки, призраки. Признаки прежней жизни.

Поэтическая натура юного кудрявого режиссера сотворила из обычного производственного хлама целую индустриальную поэму. «Померанье» божественно прекрасно своими тщательно выверенными кадрами, многие из которых необыкновенно изобретательны. Мария Мурашова следует последним тенденциям в документалистике, согласно которым изображение может быть самоценным и генерировать самостоятельное знание. Тропа, которую в неигровом кино проложил своей «Фабрикой» Сергей Лозница, в «Померанье» превращается в наезженную дорогу. Правда, полупрозрачные фигуры работников керамического производства, напоминающие призраков из кубриковского «Сияния», были в этой связи явно лишними, ничего не добавляя к образу завода.

Фильм работает исключительно на уровне ощущений, чтобы им насладиться, надо не только уметь смотреть, надо уметь чувствовать. Многие сравнивают «Померанье» с живописным полотном. Но его, скорее, можно сравнить с современной кинетической скульптурой: есть объем и много движущихся частей. В любом случае, лучшего памятника керамическому производству в этом маленьком городе не найти. А поэту и эстету Марии Мурашовой можно пожелать найти сценариста, который будет объединять ее яркие образы в интересные истории.

Голем

Закарпатский шаман
О фильме Олеси Моргунец «Мольфар»

Героем своего фильма Олеся Моргунец выбрала человека, обладающего сверхъестественной силой, мольфара, карпатского шамана. Однако, по словам Сергея Дворцевого, образ героя остался не раскрытым - в фильме нет эпизодов, подтверждающих его необычайные способности.

Авторы вместо того, чтобы сосредоточиться на самом мольфаре рассказывают о его прошлом, настоящем, о жене, детях и внуках. А в кино увлекает повествование не о самом объекте, а том, из чего сделан этот объект.

Однако картина выигрывает благодаря красивейшим видам Карпатских гор, которые притягивают, завораживают и пробуждают желание отправиться на поиски своего мольфара.

Бомарше и его ночные зверушки

Бег от времени
О фильме «Два свистка» Илоны Бичевска

Учителя – люди, которых мы видим на уроках. Они нас ругают, реже - хвалят, ставят плохие оценки. Мы на них обижаемся, но после урока расстаёмся с ними и не думаем, а как же они живут во время коротких перерывов между занятиями? Что происходит в маленьких учительских комнатах, что волнует и радует этих людей?

Илона Бичевска в фильме «Два свистка» попыталась немного приоткрыть нам мир преподавателей физкультуры во время  перемен. Всегда бодрые и подтянутые, они вдруг предстают перед нами уставшими. Но, тем не менее, женщина (в отличие от мужчины) пытается во что бы то ни сохранить ощущение молодости. Именно поэтому она прыгает, бегает и делает растяжку всегда лучше, чем юные ученики.

Кроме того, Илона смогла показать, насколько все люди разные. Они могут годами работать вместе, проводить много времени вместе, но при всей общности интересов и профессии, между ними целая пропасть в восприятии жизни, в отношении к этой жизни. Разница между ним и ей решена даже в звуке. Она использует свисток. Он – сам насвистывает себе под нос.

Честно говоря, во всей этой истории даже не совсем важно, какая у них профессия. Просто мужчина и женщина. Просто они разные. Просто все мы такие же, как они. И все мы готовы в течение долгих лет убегать от настигающего нас времени. А для того, чтобы бежать было веселее, надо, чтобы рядом обязательно был кто-то, пусть даже очень непохожий на тебя.

Стайер

Капли жизни
О фильме «Капли» Иракли Кочламазашвили

Грузинский кинематограф занимает отдельное место среди кинематографий постсоветского пространства. Однако уже несколько лет в Грузии не появляются картины, которые могли бы встать в один ряд с творениями Параджанова, Абуладзе, Шенгелая. Те фильмы, которые снимает Отар Иоселиани не в счёт, так как он уже давно творит за пределами родной страны.

При всех недочётах работа Ираклия Кочламазашвили является попыткой вернуться к замечательной манере грузинской киношколы. Рассказанная автором история всё же переходит в разряд притчи. Единственное, чего не хватает (опять же, при всех видимых огрехах), так это импрессионистического подхода. Грузинские классические фильмы отличаются лёгкостью, неважно, лёгкая ли это грусть, или лёгкая радость. В них всегда всё было не в лоб, не в прямую, иносказательно и невероятно трогательно. История, рассказанная в «Каплях», тоже трогательная, только немного не доведённая до того градуса, когда при всей простоте остаются щемящие душу чувства.
Однако стоит ещё раз повториться: после долгого периода, когда молодые режиссёры Грузии искал свой язык, оглядывались на Запад, хотели снимать модные современные ленты, попытка встать на тот путь, который сделал славу грузинскому кинематографу, очень ценна. И сходство с картиной Иоселиани «Жил певчий дрозд», с фильмом Шенгелая «Голубые горы, или неправдоподобная история» приятно. 

Капельница

6 ноября

Пятый день Киношколы было решено сделать «разгрузочным». Киношкольников вывезли на экскурсию по киностудии «Мосфильм».

На «Мосфильме»

Дебютантов из стран, в которых киностудии давно переживают не лучшие времена, провели по многочисленным музеям, цехам, павильонам и декорациям. Экскурсанты забрели даже на съемки к известному режиссеру Андрею Эшпаю.

Прямо в стенах «Мосфильма» с мастер-классом выступил знаменитый кинодраматург Александр Бородянский.

Мастер-класс Александра Бородянского

На мастер-классе Александра Бородянского

Конспект. 6 ноября 2008
Мастер-класс Александра Бородянского «Сценарий: от замысла до воплощения»
Без сценария нет художественного фильма, без драматургии нет сценария, а драматургии нет без конфликта – такую формулу можно вывести после мастер-класса Александра Бородянского. Таким образом, «Да, здравствует Конфликт!».
Основной конфликт заключается в том, что человек чего-то хочет или не хочет. По большому счёту, других конфликтов нет. Далее по степени значимости следуют сюжет и характер. Нередко случается, что есть только что-то одно, но в идеале  совпадают и то, и другое. В итоге, по мнению  Александра Бородянского, любой сценарий – это действие внешнее и внутренне (то есть передвижение и движение). Далее мастер коснулся темы морали. Как выяснилось, он категорически против мата в кино и считает, что ответственность за использование тех или иных средств лежит на авторах. Человек порядочный внутренне, по словам Бородянского, очень много не сделает. А вот 90 % того, что показывают сейчас в кино, безнравственно. Хотя бы потому, что это, в основном, потакает низменным потребностям человека. В то же время кино в США (где царит полная свобода выбора тем и подходов) очень нравственное - оно похоже на кинематограф СССР, который был призван воспитывать.
На вопрос «какие изменения происходят сейчас в области восприятия кино» Александр Бородянский ответил, что сейчас происходят изменения в жизни и в её восприятии людьми. Телевидение, Интернет сделали зрителей неэмоциональными. Перебор зачастую жестокой информации вызывает внутреннюю защиту. Поэтому общая для всего мира  тенденция – бесчувственность.
Говоря о выборе тем, сценарист сказал, что опасных тем для автора нет. Хотите добиться высот – ставьте планку выше. Но тем не бойтесь. Иначе ничего не получится. А вот чего стоит бояться, так это начинать работу, которая неинтересна. Тогда просто ничего не получится.
Что важно во время работы над сценарием? Важно досконально знать материал. Необходимо знать абсолютно всё, даже если не всё войдёт в сценарий. Так или иначе, все знания сконцентрируются, и у истории может появиться дополнительная глубина. 
Герои нашего времени, как их найти? Александр Бородянский считает, что они появляются тогда, когда о них никто не знает, никто не определяет их именно как героев настоящего времени. Так, например, случилось с главным героем фильма «Афоня».
Мастер также заметил, что научить быть художником невозможно. Можно научить профессии. Но проблема в том, что многие даже профессии учиться не хотят, да, и учителей хороших уже не так много. И добавил, что неплохо помнить - искусство должно помогать людям жить. Но помогать можно по-разному, ведь кому-то хочется размышлять, а кому-то хочется развлекаться.  
И, пожалуй, последнее. Александр Бородянский, присоединяясь к остальным мастерам Киношколы, напомнил о главном. О том, что Образ – самое великое в кино, и создать этот образ очень трудно.
В общем, создавайте образы и конфликтуйте, господа, конфликтуйте!

Вечером, вернувшись с «Мосфильма» в ставшие родными Белые Столбы, участники Киношколы пришли на встречу с Рустамом Ахадовым – востребованным профи звукорежиссуры, или, как сейчас принято выражаться, «саунд-дизайна». Ахадов рассказывал о преимуществах записи «чистого звука» в современном кино, отвечал на многочисленные вопросы ребят о новых технологиях звукозаписи.

Мастер-класс Рустама Ахадова

Затем обсудили дебютные работы, показанные накануне утром. «Утром в газете, вечером – в куплете» - говорят в народе. У нас наоборот. Молодые критики высказываются о фильмах с суточной задержкой.

Переоценка не удалась
О фильме Михаила Похиляка «Могила неизвестного русского солдата»

Добравшись до финала фильма, мы понимаем, отчего было в названии выделено слово «русского»: мол, а под звездочкой-то пятиконечной вовсе  не русский солдат и вовсе не безвестный герой. Ну а к чему-то было это предположение? Какие чувства хотел вызвать автор у зрителя? Чтобы мы стали равнодушнее к таким вот знакам памяти безвестных жертв Второй мировой? Чтобы мы задумались: а всякий ли тот, кто посмертно канонизирован, заслуживает уважения? Чтобы мы задумались, а все ли было в нашей истории так, как оно преподносилось и преподносится до сих пор?

Нет, этот фильм вовсе не о бессмысленности войны, иначе нам была бы рассказана совсем иная история.
На самом деле та, что рассказана в фильме, воспринимается не более чем частный случай. Никак не оправдывающий переоценку ценностей.

Это во-первых. Во-вторых, слабоват и сценарий: ну и что это за маньяк (сыгранный актером плосковато, если не сказать отвратительно), разгуливающий в одиночку по лугам, немотивированно убивающий военнослужащих своей же армии, и периодически сменяющий форму, за что в итоге и поплатился. Анекдот о маньяке разбавлен историей о двух юных пареньках, которых ждет  с войны мать и любимая женщина, и которой предстоит теперь оплакивать двоих. Вот из этого, наверное, и можно было вытащить какую-то историю…

Пацифист

Дубль два
о фильме «Харам и Халол» Искандара Усмонова

Жизнь сильно влияет на кинематограф, на темы, которые выбирают авторы. Уже второй год подряд в Белых столбах показывают работы молодых режиссёров из Таджикистана, и второй год подряд на экране - ребёнок без отца, ребёнок, для которого единственный пример – это старый дедушка. Разница лишь в том, что в фильме «Овора» Далера Рахматова и Гуландом Мухаббатовой отец сидит в тюрьме после неудачной попытки заработать денег, а в картине Искандара Усмонова «Харам и Халол» он просто уехал на заработки. Но в целом, ощущение определённой похожести этих лент существует.

Не самая лучшая экономическая ситуация в стране, видимо, привела к тому, что подобная ситуация слишком часто встречается в таджикских семьях. Настолько часто, что режиссёры вынуждены об этом говорить постоянно. А в сочетании с определённым укладом жизни, с традициями уважения к старшим, почитания деда, отца, матери, эта тема не просто роднит обе ленты, а вызывает дежавю. Такое чувство возникает и из-за местного колорита: улиц, домов, небольших верандочек  для чаепития во дворах.

Что дает разницу между двумя лентами – заголовки. «Овора» означает «бродяга», а «Харам и Халол» можно перевести как «Грех и богоугодное». Из этого заголовка и того, что происходит на экране, что режиссёр переводит какие-то конкретные действия в разряд притчевого повествования. И, действительно, в картине есть история чести, достоинства, уважения и всепрощения. Единственное, что немного расстраивает, так это слишком явное, даже иллюстративное изложение, которое, фильму и мешает стать окончательно притчей. Но то, что современный таджикский кинематограф, как лакмусовая бумажка, отражает то, что происходит в стране и обществе – это факт.

Гастарбайтер

Круговорот
о фильме «Спирали»  Илзе Кунга 

В  трехминутном  фильме Илзе Кунга  «Спирали»  описывается круговорот нашей жизни.  Фильм  отражает  сегодняшнюю  реальность.   Если город,  как огромная техническая махина, с каждым годом набирающая свои обороты,  человек  является ее заложником.  В начале фильма режиссер умело  задает  темп: суета,  люди, машины, звуки.  И герой выходит  из  этой огромной толпы.  Появляется он не просто сам как представитель всего человечества, вечно торопящегося куда-то дабы решить нескончаемые свои проблемы, а  с мобильным телефоном - новшеством, придуманным самим же человеком, не оставляющим его ни на секунду  одного. Человек не может остаться наедине со своими мыслями и самим собой. Нас окружает безмерное количество  техники, и человек становиться частью этой техногенной цивилизации, сам не замечая того.  Как только герой входит в здание, наступает тишина, из которой он вовсе не хочет выходить, ну а самое главное то, что он это осознает, забывает о том, что происходит за стенами этого дома.  Режиссеру было бы лучше  создать для героя атмосферу суеты, усталости и не стоило ему смотреть в окно. Здорово был снят план с нижнего ракурса. Мне кажется, было бы лучше , чтобы герой, следуя звукам музыки,  поднявшись на верхний этаж, ,  все- таки  не постучал бы в эту дверь. Тогда  телефон зазвенел бы тогда, когда он только решил постучать и поднял руку к звонку. Это, наверное, объясняло бы то, что мы иногда вынуждены действовать  против своих  предпочтений, следуя требованиям жизни. 

Начинающие режиссеры, по мне, должны следовать примеру Илзе. Надо снимать  короткометражные фильма на 2-3 минуты, где они постарались бы рассказать историю, не затягивая ее дольше, чем следует.

Арландо

Тени забытых предков
о картине «Подготовка к съемкам фильма «Маргирис» Валдаса Мисявичюса

Фильм о фильме – жанр все более распространенный. С одной стороны, хорошее дополнение к изданию на DVD, с другой - возможность для режиссера и съемочной группы посмотреть на себя со стороны. Ведь в условиях съемочного стресса адекватно оценить свои действия практически невозможно.

Шарунас Бартас – лидер современного литовского игрового кино. Несколько месяцев он готовился к съемкам исторической эпопеи «Маргирис» про легендарного князя летописной Литвы. Некоторые моменты подготовительного этапа «Маргириса» были запечатлены Валдасом Мисявичюсом.

Ленту Валдаса вполне можно использовать как учебное пособие для тех режиссеров, которые хотят снимать историческое кино. Она демонстрирует то, с каким тщанием, с каким вниманием к каждой детали литовские кинематографисты готовились к съемкам. Мелочей в кино не бывает. Даже фотопробы «Маргириса» были обставлены как настоящая киносъемка. Думаю, фильм Валдаса Мисявичюса нужно было о-очень внимательно смотреть некоторым из наших белостолбовских дебютантов. Ведь в кое-каких представленных в панораме дебютов  лентах нет даже попытки придать правдоподобие кадру.

Значительное место в «Подготовке к съемкам фильма «Маргирис» занимают комментарии историков. Чувствуется, что для Литовской республики «Маргирис» - проект национального масштаба. Небольшое европейское государство дорожит каждым символом, и фильм о средневековом герое должен стать основой национального мифа.

По иронии судьбы картина Валдаса Мисявючаса стала памятником несостоявшегося проекта, и в этом отношении он очень интересен. Увы¸ но самостоятельного произведения у Валдаса не получилось. Возможно, жанр фильма о фильме ничего большего и не предусматривает, но нам очень хотелось большего: время от времени правила принято переписывать.

Локис

5 ноября

В этот день в панораме дебютов были показаны: «Могила неизвестного русского солдата» Михаила Похиляка (Молдова), «Харам и Халол» Искандара Усмонова (Таджикистан), «Спирали» Илзе Кунга (Латвия), «Подготовка к съемкам фильма «Маргирис» Валдаса Мисявичюса (Литва).

Мастер-класс на тему «О состоянии современного российского кино и перспективах государственной поддержки» выступил Сергей Лазарук – киновед, в недавнем прошлом один из руководителей российского Госкино.

Наши слушатели, усвоившие уже, что средства на кино лучше брать у государства, наконец услышали, как именно и сколько денег они смогут выцыганить на свои картины. Киновед, преподаватель ВГИКа  Сергей Лазарук устроил слушателям настоящее испытание, заставив вспомнить студенческие навыки скорописи. В его рассказе было столько полезных фактов, что пропустить хотя бы один казалось непозволительным. Мы поможем вам восстановить то, что вы не успели записать Итак, нынешняя система государственной поддержки кинематографа сложилась в 1996 году на основании одноименного закона. Тогда в понятийный аппарт был введен термин «продюсер», были законодательно регламентированы его основные функции и обязанности, было определено его место в вопросе обладания правами на фильм. С того времени закон не претерпевал серьезных изменений, кроме уточнения некоторых нюансов. Если учесть, что закон «О государственной поддержке кинематографии» был создан в период, мягко говоря, низкой активности российского кино, то сейчас мы подошли к той четрте, когда стоит основательно пересмотреть некоторые моменты, касающиеся взаимодействия государства и кинематографа. В первую очередь это связано, разумеется, с возросшими объемами производства кинопродукции. Теперь отметим, какие направления политики государства в отношении кино являются приоритетными и на что стоит обратить внимание при подаче заявок на гранты. Нынешний бюджет господдержки кинематографа составляет 3 миллиарда 200 миллионов рублей в год. Из этих денег за год финансируется создание около 100-110  полнометражных игровых фильмов, около 60 документальных проектов и приблизительно 80 анимационных картин. Максимальный размер государственного гранта составляет 29 миллионов рублей, это должно составить 70% бюджета фильма, остальные 30% лежат на совести продюсера. В отношении дебютов государство более лояльно – при бюджете картины, не превышающем 15 миллионов рублей, эта сумма может быть выдана в полном размере от государства. Обычно в год финансируется не более 15 дебютных картин.

4 ноября

4 ноября началось, как и предыдущие дни, с показа дебютных фильмов. Программа состояла из фильмов «113-й» Талгата Бектурсунова (Казахстан), «Город» Вардана Акопяна (Армения), «Янгиабад – призрак коммунизма» Ахмада Умурзакова (Узбекистан), «Бахытжамал» Адильхана Ержанова (Казахстан).

Талгат Бектурсунов представляет свой фильм «113-й»

Мастер-класс в этот день дал известный киновед, деятель «фестивального фронта» Сергей Лаврентьев. Он рассуждал на тему «Надо ли стремиться на международные кинофестивали».

Мастер-класс Сергея Лаврентьева

Лаврентьев начал общение со слушателями Киношколы с проверки знаний – на вопрос об авторстве фильма «Здравствуйте, дети» решилась ответить лишь одна девушка. Отсюда кинокритик повел разговор о малой эрудированности современных режиссеров, не превратив это, однако, в типичное сетование старшего поколения. Скорее это был рассказ о способах расширения своих познаний в области киноискусства.

Строя рассказ о кинофестивалях и их роли в карьере молодых режиссеров, Лаврентьев придерживался схемы академических лекций  - от истории первого Венецианского Кинофестиваля 1932 года, через периоды послевоенных фильмов к расцвету кинофестивалей в 1960-х гг. Критик не скупился на детали и соотнесение событий с политической ситуацией, поэтому к концу исторической справки у многих слушателей сформировалось четкое представление о пути развития и причинах некоторых явлений на современных кинофестивалях.

Для Сергея Лаврентьева вопрос о нужности или ненужности посещения фестивалей имеет только дуалистическое решение. С одной стороны, отмечает критик, современные кинофестивали давно не те, какие были в середине и второй половине ХХ века. За неимением достаточного количества качественных работ фестивальным критикам приходится «придумывать хорошие картины, придумывать кинематографические школы и назначать шедевры».  Часто применяемый принцип отбора современных фильмов для кинофестивалей – резкий контраст между «плохой жизнью и золотыми душами». Зрителей европейских кинофестивалей завораживает то, что недоступно им в условиях сытой и спокойной городской жизни – такой реальный ужас бедности и войн развивающихся стран, религия, плотно вплетенная в жизнь исламских стран, иррациональная тоска российской провинции. Вся эта экзотика, по словам Лаврентьева, способна обеспечить фильму внимание на стадии предфестивального отбора. Однако, отмечает Сергей Александрович, нельзя снимать фильмы «под фестивали». 

Несмотря на печальное положение нынешних фестивалей, посещать их и показывать там свои работы все-таки нужно. Во-певых, у молодого автора зачастую нет другого способа показать свой фильм широкой публике. Во-вторых, устроители многих крупных кинофестивалей уже подошли к созданию некоего «детского сада» - отдельного от «взрослых» режиссеров конкурса дебютов. Соответственно, помимо собственно возможности показать свою картину, есть шансы попасть на глаза нужным людям. Для широкого показа призы кинофестивалей не имеют определяющей роли, а вот при знакомстве с потенциальными спонсорами скорее всего помогут.

Сергей Лаврентьев рассказал, помимо этого,  о некоторых тонкостях подачи заявок на участие в кинофестивалях, а также о приоритетных направлениях кинофестивалей в разных странах.

Большое впечатление на слушателей Киношколы произвел давний фильм Али Хамраева «Без страха» (1971, «Узбекфильм»). Хамраев сам представил картину и рассказал о том, как и в какие времена она создавалась.

Обсуждение утренних работ в дискуссионном клубе выявило лидера дня – Талгата Бектурсунова, автора фильма «113-й». Мастера были единодушны в своих оценках: пусть первый фильм Талгата и не до конца совершенен, но режиссер из него будет. И на этот, и на другой фильмы дня, по традиции, отреагировали молодые критики.

«113-й» – за.
о фильме «113-й» Талгата Бектурсунова

Мрачная камера с кроватью и маленьким оконцем, с нарисованными на стене и перечеркнутыми рядами палочек – по семь (длинные недели). Некий молодой человек  в одежде пациента сумасшедшего дома, с длинными, как у Пьеро, рукавами, развлекает себя разными занятиями: стуком по батарее, рисованием на стене,  выведением голубя. Развлекает он, впрочем, и наблюдающего за ним санитара.  Усевшись под объективом наблюдательной камеры, начинает копировать жесты санитара, не видя его – и  становится понятно, что не санитар экспериментировал и изучал его, а пациент отлично знает и предугадывает действия санитара - гению нетрудно предугадать проявления посредственности.

Кто  из двоих менее свободен? А что такое свобода, как не отношение к своему положению, к обстоятельствам? В этом плане свободны оба: ни один не выказывает признаков недовольства, оба вполне счастливы. И заключенный гений, и прикованный к монитору санитар. А что такое свобода, как не ощущение комфорта и в этой конкретной ситуации, и вне ее? Тут уж свободнее оказывается пациент, в один из дней решивший развлечь себя где-нибудь в другом месте -  ну наскучила ему эта камера, пошел погулять. Может вернуться, сумасшедший же.  

Вот еще набор определений: система – индивидуальность, конформизм и неординарность, несвобода и свобода, разум и «чокнутость»… Почему я позволяю себе смешивать эти понятия? Потому что  первые позиции из этих пар стремятся подавить, уничтожить второе, а оно все равно просачивается в жизнь, как вода.

И обращение автора «113-го» к этим вопросам  мне симпатично. Другое дело, как он это подает  зрителю и доводит ли свой месседж до аудитории. А на мой взгляд: вполне трезво, и – что больше всего приятно – с оптимизмом и юмором. Определенно, за черно-белой шероховатостью его фильма что-то есть, и это что-то не из области поверхностного выпендрежа…

Длинно? Зато какой вы испытываете кайф (один из зрителей очень точно определил: оргазм), когда, пройдя весь этот путь, вдруг выбираетесь на свободу. Свободу от фильма!

Хиппи

«Мальчик с яйцами» вместо «Девочки с персиками»

Цветные стёклышки для мозаики можно сложить по-разному. Кто-то сделает из них круг, кто-то – квадрат. Но если просто рассыпать маленькие кусочки  без какой-либо логической последовательности, то рисунка не будет. К сожалению, с фильмом «113-й» произошло именно так: нужные стёклышки есть, а мозаика не получилась.

Мы видим некоего сумасшедшего, который пытается творить. Копая глубже, мы можем расшифровать весь визуальный ряд как метафору внутренней свободы при полном ограничении возможностей. Прекрасно. Но есть одно НО – монотонность. Невозможно бесконечно долго наблюдать за набором режиссёрских находок и придумок. Лента больше похожа не на логическую цепь событий, а на собрание тех действий героя, которые очень понравились режиссёру. Он их смакует, сам увлекается своей игрой и совсем не думает о зрителе.

Если задача автора состояла в том, чтобы показать нам разные степени свободы и несвободы, то вернее было бы с каждым шагом усиливать градус происходящего. От приступа к приступу, от одного заклеивания рта к другому герой должен был меняться. При этом его физической свободы с каждым разом должно быть всё меньше. Тогда и внутри свободы становится всё больше. Но нет, нам упорно в течение 50-ти минут показывают примерно одно и тоже. Так что в какой-то момент тянет себе не только ухо отрезать.

Ван Гог

Несбывшаяся  мечта
О фильме «Бахытжамал» Адильхана Ержанова

«Бахытжамал» - фильм о несбывшейся любви.  Любви, которая живет в душах обоих героев.  Героев фильма, Кубыча  и Серика,  объединяет  чувство любви к однокласснице Бахытжамал, обещавшей им встречу первого августа в 5 часов утра. Для них Бахытжамал – ценность, таящаяся в глубинах их душ.  Они лелеют  надежду о встрече, несмотря на то, что они знают,  что большее ее никогда не увидят. Ведь она еще пять лет назад уехала учиться в Америку и вышла замуж за афроамериканца. На сегодня, как бы  это не было горько, молодежь уезжает, оставляя  родную страну, забывая о прошлом в поисках новых  знаний или красивой  жизни. Наверное, поэтому Серик передает ей привет,  который никогда до нее не дойдет. И он  понимает, что Кубыч  никогда с ней не встретиться, как, впрочем,  и он никогда больше не увидит свой ключ. Но все-таки  Серик хочет жить, веря во что-то ценное, вечное  о чем можно было бы только мечтать.  Именно эти  чувства дают  импульс  к жизни одинокому психу Кубычу. И теперь они оба решают ждать Бахытжамал.  Но суть в другом.  Насколько фильм  выразителен? Насколько действовал специфический  монтаж режиссера для раскрытия сюжета?..  Но режиссер пока ищет свое направление и стиль в кинематографе.  Хотим пожелать ему в этом удачи!

Сонатино

Призрак бродит по экрану
О фильме Ахмадулло Умурзакова и Елены Карауловой «Янгиабад – призрак коммунизма»

Считается, что в СССР не было секса, рока и коммунизма. Если с первыми двумя не все так однозначно, то последний только обещали построить к 2000-му году. Впрочем, в отдельно взятых населенных пунктах Союза светлое будущее все же наступило. И если и не было похоже на сладкие грезы Карла Маркса, то, по крайней мере, гарантировало своим счастливым избранникам товарное изобилие, о котором население остального СССР могло только мечтать.

Жители узбекского Янгиабада жили в товарном коммунизме: мало того, что они зарабатывали полторы-две тысячи рублей в месяц, они могли купить на эти сумасшедшие по тем временам деньги икру черную, икру красную, а так же другие сверхдефицитные для большинства деликатесы. Правда, в обмен государство отнимало у граждан Янгиабада жизнь – большинство населения обслуживало урановые рудники.

И вот СССР исчез, рудники истощились, город умер. Современный Янгиабад – потрясающий говорящий образ, на котором можно снять и глубокое документальное полотно о кризисе индустриальной цивилизации, и политический памфлет для телевидения, и новую версию «Пикника на обочине».

Авторы узбекского фильма находились в городе целых две недели, но прошли мимо большинства образов. В центре их журналистского очерка оказалось несколько доживающих свой век старожилов Янгиабада. Русскоязычные пенсионеры, приехавшие некогда в горы молодыми, полными сил специалистами, оказались заложниками минувшей эпохи. Они еще храбрятся, но никакого просвета в их судьбе быть не может.

Цель авторов фильма, таким образом, остается непонятной. Фильм завершается бодрыми титрами с обещанием некоего местного чиновника сделать Янгиабад меккой туризма. На фоне одиноких стариков этот финал выглядит издевкой и только запутывает эмоции после просмотра. В фильме много логических ошибок, нестыковок текста и изображения, а главное – нет духа города, ни прошлого, цветущего, ни современного, фактически мертвого.

К счастью, город – не поезд, в него еще можно вернуться и снять действительно стоящее кино.

Старатель

Специальным гостем дискуссионного клуба в этот вечер стал Виталий Манский – режиссер и продюсер документального кино. Он рассказал о том, какое неигровое кино сейчас делается в России и что с ним происходит дальше. Стало ясно, что существует два блока документальных фильмов – телевизионно-стандартные и авторские, поисковые. Судьба первых ясна и не обременена большими трудностями. А вот продвижение к зрителю других – трудная работа, требующая  упорства и изобретательности. Именно такое неигровое кино – глубокое, смелое – делает и пытается «раскручивать» Манский.

3 ноября

Утром 3 ноября в панораме дебютов были показаны фильмы «Вор» Серика Ибраима (Казахстан), «Фокусное расстояние» Андрея Кутило (Беларусь), «Дети революции» Владимира Попова (Казахстан), «Олег и Ольга» Сергея Воеводина (Россия), «Эй, Титаник» Асхата Кучинчирекова (Казахстан).

С мастер-классом на тему «Особенности работы режиссера в кино и на телевидении» выступил Сергей Урсуляк.

мастер-класс Сергея Урсуляка

Режиссер сериала «Ликвидация»  специально прервал съемки нового проекта и нашел время встретиться со слушателями Киношколы. Сергей Урсуляк оказался прекрасным рассказчиком, и вскоре между ним и слушателями уже шел конструктивный диалог о сложностях взаимоотношений внутри съемочной группы, о грани между рабочей и жизненной этикой и, разумеется, о непростом положении молодых режиссеров.

Сергей Владимирович сумел весело, ярко и, главное, емко  изложить принципы своей режиссерской практики. Главное, к чему призывал слушателей режиссер – не бояться начинать. Пока не хватает мастерства и интуиции, брать количеством отснятого материала, чтобы при монтаже иметь возможность сделать качественную работу. Говорил о первостепенности собственного творческого пути, необходимости сопротивляться любому давлению со стороны, отвоевывая все новые и новые кусочки свободы для работы над фильмом.

Режиссер делился опытом работы с актерским составом, не стесняясь открывать молодым коллегам свои промахи. Урсуляк призывает слушателей искать новых, неизвестных и талантливых актеров. Находить их в театральных училищах и хороших театрах, поддерживать и продвигать. Именно такой подход избавит кино от ощущения «замыленности» лиц.

История о сумке с десятью сценариями также имела успех. Солидный вес, вовремя брошенный в упершегося чиновника, как оказалось, может сильно поспособствовать быстрому получению нужного разрешения и началу хороших отношений. Сергей Владимирович отметил также существенную эффективность микроистерик и обмороков как способа воздействия на администрацию.

Отвечая на многочисленные вопросы о работе со сценарием, Урсуляк заметил, что крайне малое количество сценариев можно использовать без обработки. Чаще автор находит вдохновение в литературе. «Я люблю работать с покойными авторами, потому что с ними… с ними покойно.  Любой живой автор начинает сопротивляться и качать права. Я сильно переписал Горького, Агату Кристи.… Именно потому, что они не лезут». Режиссер отметил, что не имеет обыкновения менять сценарий под актера, но любит, когда исполнитель наполняет образ неожиданными для самого себя деталями и рефлексами.

В вопросе  отношений режиссера и продюсера Урсуляк не чужд хитрости, обусловленной, в первую очередь, желанием оградить свой фильм от чужих  посягательств и вмешательств. Сам он не склонен выносить отношения в киносреде за грани добра и зла, однако, допускает некое упрощение морали в этих случаях. Договоренности о совместной работе, по мнению Сергея Владимировича, должны давать режиссеру гарантию на окончание и собственноручный монтаж отснятого материала. Ответственность за неудачу фильма, как и за его успех, ложатся именно на плечи режиссера. И если ответственность за провал в любом случае не получится переложить на кого-то еще, то славой нужно не бояться делиться.

Исходя из этого простого принципа, режиссер строит свои отношения со съемочной группой. Урсуляк за длительные отношения с командой, для него важна слаженность работы и взаимопонимание в коллективе. Уже несколько лет он работает с одним и тем же оператором, художниками по гриму и костюму. Несмотря на давние отношения, Сергей Владимирович требует от своих художников «советского качества» - добротных эскизов и прорисовок, тщательной работы над всеми деталями. Это – еще один из принципов режиссерской работы автора, одна из фирменных черт его картин. Проработка быта и костюмов эпохи в его фильмах, внимание к мелочам – все это на порядок качественнее, чем в прочих современных кинопродуктах. Говоря о надежных продюсерских компаниях, режиссер отмечал «Централ Партнершип» и студию «Дед Мороз» как организации, с которыми ему приятно было работать.
 Ряд практических советов, которые Сергей Урсуляк дал слушателям, касался как общих принципов жизненного поведения, так и непосредственно работы в кино. Так, режиссер обратил внимание коллег на такие технические аспекты съемки, как набор планов разной крупности и эксперименты с освещением. При работе с первыми картинами это может сильно облегчить финальную обработку материала. Смета на съемку фильма составляется по принципу «много – не мало» - опять же, не из жадности, а от желания снять действительно качественный фильм. Многие фильмы, по мнению Сергея Владимировича, проигрывают именно из-за неуемного воровства средств.

В работе для кино или телевидения режиссер не отмечает большей разницы, чем сроки, однако и тут он сумел отстоять свободу творческого процесса – одна серия его «Ликвидации» могла сниматься до 15 дней.

Подводя итоги, Сергей Урсуляк еще раз напомнил слушателям о смелости в творчестве, умении защищать свои идеи, не поддаваться на условия продюсера или дирекции (если они сделают фильм хуже).

В рамках  экспресс-курса «Наша классика» 3 ноября был показан фильм Романа Балаяна «Леди Макбет Мценского уезда» (1989). Сценарий по знаменитой повести Лескова в свое время написал к этой картине Павел Финн, он лично и представил фильм слушателям Киношколы.

На обсуждении

Вечерний дискуссионный клуб вновь собрал на обсуждение показанных утром картин всех участников Киношколы – слушателей и мастеров. Пожалуй, этот вечер оказался пиком аналитического накала. Автор фильма «Эй, Титаник» Асхат Кучинчиреков, сыгравший главную роль в картине Сергея Дворцевого «Тюльпан» и получивший изрядную долю успеха на международных кинофестивалях, был основательно «заземлён» мастерами – и тем же Дворцевым, и Павлом Финном и Валерием Рубинчиком. К «Фокусному расстоянию» и «Вору» отнеслись благосклоннее. Нейтральный фильм «Олег и Ольга» и реакцию вызвал соответствующую – ровную.
«неСТЕНГАЗЕТА» вновь выдала экспресс-обзор программы 3 ноября.

Две половинки одного целого
О фильме «Дети революции» Владимира Попова

«21 минута из жизни балерин, которые ищут новые формы творчества и преодолевают жизненные препятствия». Так в каталоге кратко описано содержание фильма Владимира Попова «Дети революции». А что происходит на экране? Зритель видит разные кусочки (мама, репетиции, поездка во Францию, снова репетиции и выступления). Каждый из этих фрагментов интересен, но вместе они создают довольно хаотичное целое. На протяжении всей картины ты  ждёшь, что вот-вот начнётся главное, вот-вот нам расскажут что-то очень важное. При этом заголовок ленты несколько сбивает. Вначале, кода показывают маму главных героинь, начинаешь думать, что когда-то давно она совершила некий революционный поступок, пошла против общественного мнения, родив двух девочек (ну, всякое могло быть, особенно в советское время). Но нет, здесь всё не так просто, и режиссёр расставляет совсем другие акценты. Тогда почему же «Дети революции»? Возможно, потому, что в истории произошло нечто, что повлияло на жизнь двух сестёр-близнецов, кардинально изменило её, сделало их такими, какие они есть? И снова нет. Всё шло по порядку, без всяких потрясений: учились, искали, мечтали, добились успеха у себя в стране и даже ездят за границу. Тогда почему же выбран такой заголовок? Если честно, не совсем ясно. Намёк на революцию появляется в самом конце фильма, когда нам показывают отрывки из выступления сестёр Габбасовых. Но в таком случае, они не дети революции, а её творцы. Да, и фрагменты эти лишь встают в один ряд с другими фрагментами репетиций и выступлений, не более того.

Безусловно, Владимир Попов – большой молодец. Он нашёл двух интересных героинь, а это уже немало. Ясно, что он их любит, но настолько, что готов рассказать о них всё. Видимо для одного фильма такая готовность немного излишняя. Наверное, было бы понятнее, если бы автор выбрал какую-то одну линию. Можно было бы сравнить жизнь творческой единицы на сцене и в быту (это отчасти получилось), или же сфокусироваться на том, как артисты встречают старость (когда не остаётся ничего кроме травм), а может быть, стоило разобраться в истории их одиночества, которое выбрано ради искусства. Но самое первое, как заметил Павел Финн, сам феномен близнецов даёт большое поле для деятельности. Например, можно было бы разобраться в том, кто из них двоих зависим, кто за кого больше держится, и сопоставить это с их творчеством. Но в любом случае, это была бы совсем другая история. А Владимир представил нам то, что представил. И по его картине видно, что он проделал большую работу, и тем обиднее, если зритель не поймёт самого главного, о чём хотел сказать режиссёр. Всё-таки, хочется, чтобы любая работа не пропадала и была понята, а для этого надо хотя бы немного помогать зрителю, иначе он непременно запутается…

Зритель из пятого ряда

Неприкаянный
О фильме «Вор» Серика Ибраима

Герой Серика  Ибраима похож на героя Виктора Цоя в фильме «Игла» Рашида Нугманова.  Такой же немногословный молодой человек, играющий на гитаре.  Да и некоторые кадры фильма очень сильно напоминают «Иглу».  В отличие от героя Р.Нугманова  герой Серика Ибраима оказывается вором, который, также как и Моро, по снежной дорожке уходит  вдаль.  Вор - человек, ищущий в жизни свое место, свой домашний очаг, уют.  В этой картине автор поднимает  тему одиночества.  Любой человек  всегда находится в поиске своей половинки, как и наш Вор, занимающийся от безделья своим промыслом.  Режиссер хотел показать, что человек в силе повлиять на судьбу другого человека.  Так как, не смотря на то, что мы вертимся, крутимся, работаем, в глубине души остаемся одинокими.  Встретив девушку, он захотел начать новую полноценную жизнь,  отрекшись тем самым от своего привычного дела.  Но ему так и не удается  построить ее. Теперь он ищет утешения в музыке, понимая, что музыка  его единственный друг.  Хотя автор переборщил с эмоциями в конце фильма.  

Архимед

М и Ж
О фильме «Олег и Ольга» Сергея Воеводина

«Олег и Ольга» - игровой фильм Сергея Воеводина. История о безответной любви, которая понравилась многим и почти ни у кого не вызвала вопросов при обсуждении. А вопросы и претензии на самом деле есть. Да, история рассказана чётко и понятно, но настолько понятно, что она становится ясна и предсказуема через две минуты после начала. Но картина намного длиннее. Можно было сделать её короче? Безусловно. Совершенно спокойно можно расстаться с бесконечными кадрами работы на станках. Кадры красивые, они в какой-то степени эстетизируют и романтизируют этот, в общем-то, тяжёлый заводской труд. Но всё это более уместно в научно-популярных фильмах, которые рассказывают людям о профессиях, разных и нужных. Здесь же, в короткой игровой ленте станков и деталей больше, чем в полнометражной картине «Влюблён по собственному желанию». Далее, зрителю всё время показывают то, как главный герой наблюдает за единственной девушкой на заводе (которая, к слову, и швец, и жнец, и на дуде игрец – она выдаёт инструменты, у неё же получают зарплату). Ну, показали раз, показали два, на третий попытался парень сам подойти к предмету своего воздыхания. Но всё это достаточно однообразно. Ведь на том, что в мужском коллективе работает одна женщина, можно придумать массу интересных завязок кроме улыбочек и кокетства.

Не совсем понятен в картине смысл финала. Какие берёзки, какая прогулка? Лента закончилась в тот момент, когда девица села в машину. Дальше ничего говорить не надо. Всё, что после машины – абсолютно лишнее, но, видимо опять-таки (как со станками) попавшее в картину потому, что красиво.

И последнее. Почему фильм называется именно «Олег и Ольга»? А почему не «Он и Она» или не «Мужчина и женщина»? Ах, точно, картины с такими заголовками уже есть. Но ведь любой заголовок должен нести какую-то смысловую нагрузку и помогать ленте, помогать зрителю. Исходя из того, что мы увидели, впрямую картина могла бы называться «Рабочий и бухгалтерша» (как вариант). А то ведь людей, которые знают историю и литературу сбивают такие имена, которые заставляют вспомнить, например, про княгиню Ольгу и князя Олега.

Влюблённая кладовщица

Через время и расстояние
О фильме «Фокусное расстояние» Андрея Кутило и Романа Ромашко

Если режиссер едет к своему герою за тысячу километров, это что-нибудь да значит. В Беларуси несколько десятков провинциальных домов культуры и несколько десятков тысяч одиноких стариков. Но авторы «Фокусного расстояния» поехали в Россию, в незаметный даже на крупной карте Боровск, чтобы снять своего героя, с которым до того были знакомы всего полчаса.

Житель Боровска Владимир Медведев одинок не только в пространстве, но и во времени. Он навсегда застрял в эпохе пленочных фотоаппаратов, катушечных и кассетных магнитофонов и своего недолгого семейного счастья. Такие чудаки редко добиваются успеха в жизни. Куда чаще жизнь, пережевав, отбрасывает их на обочину. Обочина героя – захламленная каптерка в Боровском доме культуры, где он мастерит себе нехитрый обед и бесконечно, снова и снова вручную раскрашивает фото отрекшейся от него дочери.

Белорусская картина хороша своими яркими образами, которых так не хватает пока в игровой программе Киношколы. Более того, не учившиеся, по сути, режиссуре молодые белорусы сделали вполне взрослое, серьезное, самостоятельное произведение, которое будет смотреться на фоне программы самого солидного фестиваля. Его главное достоинство – фильм интересный, его хочется досмотреть до конца, он цепляет. В нем есть не только герой, но и история. Авторы избежали свойственного большинству дебютантов соблазна заполнить свою ленту максимальным количеством информации. В корзину полетело несколько очень зрелищных сцен, которые бы увели повествование в сторону.

Андрей Кутило и Роман Ромашко увозили домой в Минск не только отснятый материал, но и свои черно-белые портреты, сделанные стариком-фотографом. Редкий случай – пока документалисты работали над фильмом-портретом, герой фильма снимал самих авторов. Старик-фотограф на три дня был вырван из своего одиночества. На двадцать три минуты мы погрузились в одиночество старика.
Говорят, дочка Лена все-таки позвонила отцу.

Проявитель

Как корабль назовёшь, так он и поплывёт
О фильме «Эй, Титаник» Асхата Кучинчирекова

В нашей Киношколе произошло интересное событие, нам показали фильм без перевода! И это прекрасно, ведь это – самый лёгкий способ определить, получился фильм или нет. Работа Асхата Кучинчирекова «Эй, Титаник» вызвала целую волну обсуждений и неприятия. Честно говоря, странно. Нельзя сказать, что эта картина как-то сильно отличается от других. Как и  в других лентах, в ней есть свои плюсы и свои минусы, но говорить, что это совсем не кино, наверное, не стоит. Да, можно согласиться с тем, что название не совсем понятно. Но давайте попытаемся фантазировать, даже если мы не знаем, что Титаник – прозвище мальчика, представим себе, что это – попытка сравнить небрежность отношений в современном обществе с трагедией, которая сродни гибели «Титаника».   Слишком громко и пафосно, но такая версия всё же имеет право на существование. Кроме того, не надо забывать о том, что в кинематографе многое зависит от интуиции. У Асхата эта интуиция сработала в первом и последнем кадре. Уж не знаю, видел ли он фильм Карлоса Рейгадаса «Безмолвный свет» или «Изгнание» Андрея Звягинцева, но дерево на фоне утреннего и вечернего неба становится формообразующим элементом. В данном случае подобная кольцевая композиция также наблюдается. Затем, на мой взгляд, интересны длинные кадры.  В самом начале картины сняты три достаточно продолжительные сцены без единой склейки. Это – разговор в комнате (довольно занудный и решённый однообразно, но продолжительный), сцена около школы с дворником и сцена у крыльца. Такие долгие планы всегда намного интереснее, нежели бесконечная нарезка. Правда, обидно то, что потом Асхату надоело играть в эту игру, и принцип нарезки всё-таки взял верх. Надо обзаводиться терпением, хотя бы ради сохранения единого стиля картины.

Что же касается истории, представленной в фильме, то, конечно, догадаться, в чём дело можно. По последней сцене. Но, всё же, надо было отбросить лишнее и вывести на первый план не все линии сразу (соседские разговоры, школа, отношения между сверстниками). Стоило уделить внимание только истории с рыбками, ведь лента небольшая и вместить в неё всё невозможно. И если бы, например, режиссёр рассказал нам о том, как дед и внук вместе ловят этих рыбок, сажают в банку, как мальчик ухаживает за ними под руководством деда, а потом вдруг самый близкий человек разрушает весь этот мир, наверное, разочарование и потрясение было бы более выраженными.

Золотая рыбка

После обсуждения дебютных работ дискуссионный клуб продолжился презентацией Роттердамского кинофестиваля и Фонда Хуберта Балса (Нидерланды). Гостья Киношколы, куратор программ одного из самых престижных кинофестивалей мира - Роттердамского  -  Людмила Цвикова подробно, детально рассказала молодым режиссерам и сценаристам, как грамотно входить в контакт с представляемым ею фестивалем, как оформлять и предлагать свои идеи при подаче на грант Фонда Хуберта Балса – организации, реально помогающей средствами талантливым проектам. Встреча с Людмилой Цвиковой затянулась надолго и даже продолжилась в кулуарах – гостью атаковали ребята-слушатели.

Людмила Цвикова рассказывает слушателям Киношколы о Роттердамском кинофестивале и Фонде Хуберта Балса

2 ноября

Первый учебный день начался с просмотра дебютных картин участников. В панораме дебютов были показаны фильмы «Клятва» режиссера Марины Вроды (Украина), «Две истории» Екатерины Маховой (Беларусь), «Здравствуй, солнышко» Ульяны Коноваловой (Кыргызстан), «Злоумышленник» Максата Калдарова (Кыргызстан). Затем слушатели приступили к занятиям в своих группах: режиссеры игрового кино – с Валерием Рубинчиком, режиссеры кино документального – с Сергеем Дворцевым, ну а кинодраматурги – с Павлом Финном.

Валерий Рубинчик ведет занятие

Сергей Дворцевой занимается с молодыми документалистами

На занятии у Павла Финна

Серию тематических мастер-классов открыла на Киношколе режиссер Лариса Садилова. «Полнометражный дебют как малобюджетное кино» - заявленная тема оказалась «прямым попаданием» в круг самых насущных проблем начинающих кинематографистов.

Мастер-класс Ларисы Садиловой

Мастер-класс Ларисы Садиловой был посвящен важному для каждого начинающего режиссера вопросу – как и где найти средства на съемки своего фильма и каким образом уложиться в скромные суммы государственных грантов.

Режиссер рассказала историю собственного дебюта, снятого в 1996-1998 гг. фильма «С днём рождения». Фильм снимался в период застоя в кинематографе, и с финансированием возникли серьезные проблемы. Ларисе Игоревне пришлось освоить несколько профессий, в первую очередь для экономии. В поисках средств режиссер столкнулась, помимо этого,  со всеми сложностями работы продюсера. Актерами в её дебютной работе стали подруги по ВГИКу - молодые актрисы сыграли роли будущих мам. Сам фильм снимался в заброшенном роддоме в Кашире, приходилось использовать доступную аппаратуру и материалы. За два года съемок на фильме «С днём рождения» сменилось пять операторов – из-за нерегулярного финансирования проекта мало кто дожидался начала нового этапа съёмок. Несмотря на все трудности, фильм был закончен и уже в 1998 году его по достоинству оценили в России, Франции и Германии.

Сама режиссёр не жалеет о том периоде своей жизни – по её словам, она приобрела не только бесценный опыт, но и умение ориентироваться в мире кинопроизводства.

Сейчас для Ларисы Садиловой центральными темами остаются человеческие взаимоотношения, их чувства и эмоции. Если в фильме есть настоящие чувства, сюжет отходит на второй план¬¬ – людям было и будет интересно узнавать в этих историях себя, своих родителей и друзей.

Многих слушателей волновал вопрос финансирования дебютантов в свете финансового кризиса. Режиссер признала, что фильмов, скорее всего, станет меньше, но заверила, что хорошие сценарии не останутся без поддержки. Самыми надёжными источниками финансирования сама Лариса  считает государственные структуры – только они, по мнению режиссёра, способны доводить начатое до конца. Среди таких источников Лариса  назвала Министерство культуры, Правительство Москвы, Газпром, а также тендеры, разыгрываемые Российскими Железными Дорогами. Помимо этого, необходимо связываться со студиями, многие из которых заинтересованы в поиске молодых талантов. Так или иначе, успех финансирования проекта во многом зависит от активности самих соискателей, отметила Лариса.

Отвечая на вопрос слушателей о работе со спонсорами, режиссёр напомнила о необходимости свободного творческго процесса, не обремененного установленными извне условиями и сроками.

Говоря о практических приёмах съёмки малобюджетных фильмов, режиссёр отметила несколько ключевых моментов, позволяющих сохранить не только деньги, но и собственные нервы. Это и работа с неизвестными актёрами, и необходимость сбора собственной съёмочной группы. Проведение съёмок в небольших городах или развивающихся странах облегчит получение разрешений и значительно снизит затраты на оплату труда. Наличие же сработавшегося коллектива и совместная работа над идеей фильма позволит гораздо быстрее и эффективнее проводить съемки, не отвлекаясь на личные амбиции каждого из участников.

В рамках экспресс-курса истории кино «Наша классика» 2 ноября был показан фильм Валерия Рубинчика «Венок сонетов» (1976 год, «Беларусьфильм»). Классик и педагог в одном лице лично представил картину.

Обсуждение показанных утром картин в вечернем дискуссионном клубе сразу выявило высокий градус заинтересованности. И сверстники, и мастера обсуждали первые дебюты темпераментно, не скупясь на критику и советы. Ведущая дискуссионного клуба Киношколы, известный кинокритик Светлана Хохрякова умело регулировала перепады оценок.

Валерий Рубинчик

Али Хамраев

Павел Финн

Сергей Дворцевой

Два в одном в дебютной ленте Екатерины Маховой  
О фильме «Две истории» Екатерины Маховой

Первая самостоятельная работа дебютанта студии «Летапіс» Национальной киностудии «Беларусьфільм» Екатерины Маховой «Две истории» - это двойной портрет. Андрюше девятнадцать лет. Он приехал в Минск из деревни и работает на стройке. Карина на несколько лет моложе, живет в небольшом районном центре и ходит в школу. Молодой режиссер попробовала зафиксировать несколько мгновений из жизни своих героев и дала возможность им высказаться. Получилось чуть больше, чем просто наблюдение.
Надо отметить, что в жизни Андрюша и Карина никогда не встречались, и шансов на их встречу немного. Екатерина Махова избежала искушения сделать параллельный монтаж. Андрюша и Карина изолированы каждый в своих жизненных обстоятельствах. У каждого из них своя среда. Но каждый из них – наш современник, и наблюдать за ними очень интересно.

Как и многие документалисты, Екатерина Махова решила отказаться от специально написанного закадрового текста. Герои имеют право на собственные мысли. Андрюша пользуется возможностью, чтобы рассказать про типичные ощущения юноши, который оставил родных и деревню ради жизни в мегаполисе.
Никто не заставлял Андрюшу покидать родное гнездо. Почему он уехал из деревни, понятно без дополнительных комментариев. Андрюша уехал в город от монотонной, серой сельской жизни с ее нищетой, тяжелым физическим трудом, отсутствием общения со сверстниками. Пыльная же работа на столичной стройке компенсируется праздничным променадом среди ярко одетых молодых минчан.
Один из самых выразительных кадров – деревенские старухи по дороге из воскресного костёла домой. Символ современной белорусской деревни… Это уже в родном городке Карины.

Карина, несмотря на то, что младше, более уверена в жизни, чем Андрюша. Может быть, потому, что еще не вылетела из родного гнезда? А может, потому, что женщина, будущая мать, рано осталась без отца и вынуждена помогать своей матери по дому, смотреть за младшим братом. Так или иначе, но на крупных планах (оператор Виктор Бондарович) Карина выглядит старше Андрюши. Ее глаза на экране говорят о первом девичьем одиночестве, об ожидании нужного человека. Человека, который, возможно, давно уже уехал из ее райцентра в столицу. Да, есть в Карине отпечаток возвышенной юношеской романтики. Желание опереться на сильное и взрослое плечо. Вместе с тем, в школьной дискуссии об отношениях полов она вместе с другими школьницами высказывается на удивление уверенно – парни в ее возрасте к любви еще не подготовлены. И вообще, в современной семье женщина главная…

Интересно, что Екатерина Махова не уделяет много внимания бытовым моментам. Главное для нее -- лица современников. Режиссера явно интересует новое поколение, которое выросло в новой Беларуси. Каждая из двух историй, что рассказала Екатерина Махова, идет двенадцать минут. Что можно поведать о человеке за такое короткое время? О Карине и Андрюше мы узнаем немного. Однако, многое узнаем о современном молодом герое, вчерашнем (настоящем) провинциале со столичной мечтой. Мы видим, что у этого героя почти что не осталось иллюзий насчет взрослой жизни. Что он в свои семнадцать-девятнадцать лет пока с трудом представляет себе, чем должен заниматься в жизни и на какое место претендовать в обществе. Что «настоящую» любовь он видит только в кино или юношеских мечтах. И что ему очень не хватает идеалов, которые когда-то были у его родителей.

Патриот

Клянитесь в любви!
О фильме «Клятва» Марины Врода

Простая, приятная глазу, грустная история о первой любви. Со всеми необходимыми визуальными атрибутами: бегом и смехом, самозабвенным танцем под проливным дождем, чистым поцелуем. Уместившиеся в несколько минут экранного времени несколько мгновений жизни юных героев: между принесением клятвы в вечной любви и верности и подтверждением намерения если и не держать ее, то помнить о ней.

А клятвы – они  ведь не просто слова, не просто детская игра в жениха и невесту. Это искренняя вера в то, что так оно будет: и в горе, и в радости, и в болезни, и в здравии, и в богатстве и бедности… Но вот один из двоих клятву нарушает. Во всяком случае, так воспринимает события другой, и предательства не прощает, не оставив шанса ни себе, ни другому.  «Все или ничего, навсегда или никогда», – поясняет мотивы героини автор творения. А уже вычеркнутый ею из  жизни молодой человек покорно принимает это, но оставляет на памятном месте знак – мол, клятва-то была взаправду.

Эта история (как и многие другие истории первых отношений, с их ошибками и болью) воспринимается как данность, и нет необходимости винить, сокрушаться или извлекать мораль: разбрасываться клятвами нет  ли, держать их, нет ли… По мне, такие клятвы прекрасны даже если не заканчиваются «онижилидолгоисчастливоиумерливодиндень» (перед этим успев родить много счастливых детишек). Как многое другое первое в нашей жизни.

Однако, если вернуться из кинодействительности в реальность по эту сторону экрана и резюмировать, то кино получилось. Несколько коробит драматизация ситуации, но в целом – вполне логичный сюжет, вполне понятное кино. И самое ценное -  обращение к теме любви. Значит, земля все еще вертится!

Ляминор

Остановите поезд
О фильме «Злоумышленник» Максата Калдарова

Фильм Максата Калдарова начинается как комедия. Деревенский простофиля застукан за вывинчиванием гаек на железной дороге, вызван на допрос куда следует. На дознание на попутной таратайке под веселую музыку приехал деловитый следователь при погонах. Собственно, в кабинете усатого милиционера и проходит большая часть фильма. Следователь обвиняет несчастного злоумышленника во вредительстве, тот никак не может понять, чего от него хотят. Гайка потребовалась ему для грузила, чтобы ловить рыбу. Более того, абсолютно все рыбаки в округе пользуются этим же проверенным способом.

Чеховский сюжет кыргызстанский режиссер перенес на родную почву. Но его фильм – сатира на жернова правоохранительной системы абсолютно любого государства. Буква закона никак не соотносится с логикой жизни. Тщедушный «злоумышленник» – пресловутый «маленький человек» - по выбору фортуны должен ответить за коллективное преступление, которое совершалось годами.
В общем, смешно до тех пор, пока следователь не отправляет неудачливого рыбака за решетку. В кабинете появляется мордоворот в каком-то спортивном костюме и волочет «злоумышленника» в камеру по ободранному коридору. Тогда по коже бегут мурашки: по теперешним «веселым» временам бедняге еще и терроризм припаяют.

Неровная по эмоциям работа Максата Калдарова запоминается пыльными улицами кыргызстанской провинции и виновато-недоуменным лицом исполнителя главной роли Болота Тилебадиева. Явно вдохновленный чеховской иронией режиссер не удержался в рамках жанра. Ощущения от просмотра противоречивые. Скромная операторская работа и болевые точки общества, которые в изобилии сумел наметить режиссер. Герои, которые по внешнему виду должны быть персонажами комедии, но навевают совсем другое настроение. Удача фильма именно в атмосфере абсурда, что неожиданно оказывается совсем не выдумкой, а тем состоянием, в котором мы все находимся. И даже грозный следователь, которому тоже приходится ловить рыбу.

Стрелочник

В поезде, который идет на Восток
О фильме «Железнодорожный роман-с» Тимофея Жалнина

Документальный кинематограф последнее время становится более интересным, чем игровой. То ли дело в некой живости, то ли в достоверности. Жизнь полна всевозможных, неожиданных сюжетов и сама пишет истории похлеще любого драматурга. При этом она радует калейдоскопом типажей, характеров и судеб. Вот, например, стоит сесть в поезд, идущий по Транссибирской магистрали, и можно снимать фильм.

Лента Тимофея Жалнина «Железнодорожный роман-с» получилась скорее не фильмом в привычном понимании, а живой кинопьесой с участием неизвестных, но в то же время абсолютно понятных нам персонажей. Необычно то, что режиссёр решил задать свои правила игры. Его камера следит за ходом событий, но неким направляющим элементом автор делает музыку, не полагаясь на волю случая. Романсы, написанные Александром Вертинским, в исполнении Ирины Богушевской меняют смысл визуального ряда. Документальные кадры вдруг превращаются в игровую историю о встрече, любви и расставании.

«Железнодорожный роман-с» - наблюдение путешественника, дополненное исканиями собственной фантазии. Всё происходит, как в жизни, когда мы встречаем незнакомых нам людей и стараемся угадать их биографии, пытаемся придумать про них истории. И тем интереснее, что все герои ленты Тимофея Жалнина находятся в замкнутом пространстве, и каждый из них являет собой Неизвестное. По большому счёту, все эти люди так и остаются неизвестными. Покинув замкнутое пространство поезда, они растворяются в морозном воздухе, оставив после себя горы белья, других не менее интересных персонажей и проводницу, которая живёт в этом летящем по рельсам маленьком мире.

Хотя, не совсем ясно, хотел ли автор выделить кого-то из своих героев. Или же это фильм без главных героев. В картине никто не выведен на первый план, фокус берёт всех и никого конкретно.  Нет стержня, завязки или ситуации, вокруг которых всё крутится, за развитием которых может следить зритель. Пожалуй, зрителю, всё же воспитанному на художественных фильмах с чёткой драматургической линией, именно конфликта и не будет хватать. Но с другой стороны, работа Тимофея может зацепить не столько сюжетом, сколько эстетической стороной. Автор трепетно относится к картинке, любит своих героев, показывая, что каждый сосед по вагону необычайно интересен. Для тех, кто часто путешествует, эта картина – новый взгляд на долгую и утомительную дорогу.

Попутчик

Здравствуй, солнышко! 
о фильме Ульяны Коноваловой «Здравствуй, солнышко!»

Жизнь - мимолетное виденье.  Проживаешь ее, оглядываешься назад -  а что там?..  Героине Ульяны Коноваловой есть о чем вспомнить.   Эта женщина прожила трудную жизнь  и не утратила радости. Создала семью, вырастила детей. И в этой жизненной круговерти смогла обрести и сохранить свое простое счастье.

Как известно, жизнь вносит свои коррективы в каждую судьбу. Несмотря на слепоту, героиня не перестает трудиться дальше, сохраняя  при этом абсолютное душевное здоровье.  Это придает ей сил. Жаль только, что режиссер не показывает крупным планом глаза героини, да и вообще очень мало использует крупный план.  Но главное - автор смог передать индивидуальность своей героини. В фильме окружающие  ее люди и даже животные, даже предметы  служат раскрытию  образа. Интересными вышли начальные кадры фильма: с кошкой,  собакой и козами. Они любят свою хозяйку, а и она - их как часть мира, полного разнообразия. В этом и заключается ее особенность. Она человек, который видит в жизни только добро. Она не хочет оставить дом, хозяйство,  людей и покинуть страну, где обрела уют и тепло, изучив даже чужой язык (героиня – русская, живущая в Кыргызстане). Нужно надеяться только на хорошее!

Менгу Тимур

Вторая часть дискуссионного клуба была посвящена встрече с Рустамом Ибрагимбековым. Маститый кинодраматург дал начинающим коллегам советы, поделился своим видением роли сценариста в создании кинопроизведения.

1 ноября. Открытие

Церемония открытия состоялась вечером 1 ноября, в большом зале Фестивального Киноцентра комплекса Госфильмофонда РФ в Белых Столбах. Участников и гостей поприветствовал руководитель Киношколы, Председатель Конфедерации Союзов кинематографистов Рустам Ибрагимбеков. Помимо ролика-коллажа, предложившего аудитории короткий экскурс по фильмам молодых режиссеров, были показаны альманах «Мобильное кино» (состоящий из пяти фильмов-пятиминуток дебютантов из стран Центральной Азии и являющий пример удачного и плодотворного сотрудничества молодых кинематографистов из разных государств) и фильм киноведа, ведущего научного сотрудника Госфильмофонда Валерия Босенко «Сентиментальный романс-2000. Реквием XX веку» - показ этой экспериментальной картины был приурочен к совпавшим в нынешнем году юбилеям: 100-летию кинопроизводства в России и 60-летию Госфильмофонда, одного из самых славных киноархивов мира.

Рустам Ибрагимбеков приветствует гостей и участников I Международной Киношколы

Валерий Босенко приветствует гостей от имени коллектива Госфильмофонда и представляет свой фильм