Хроника

II Международной КиноШколы

9 ноября

С утра все отправились на экскурсию непосредственно в Госфильмофонд, заглянули в архив, посетили хранилище со старыми и новыми пленками, побывали в цехе оцифровки видео.

Позже перед «студентами» выступил ГЕРМАН АЛЕКСЕЙ АЛЕКСЕЕВИЧ.

Справка:
КИНОРЕЖИССЕР
СЦЕНАРИСТ
4 сентября 1976
Сын кинорежиссера Алексея Германа и сценариста Светланы Кармалиты. Окончил ВГИК (мастерская Сергея Соловьева). Работал на киностудии «Ленфильм».
Лауреат премий «Ника» (2003, 2005, 2008), «Серебряный лев» (2008 г.), удостоен Приза Луиджи де Лаурентиса Венецианского кинофестиваля — (2003г.)
На сегодняшний день его фильмография насчитывает 6 работ.

Мастер-класс был посвящен проблеме российского кино – «почему оно не получается?!».

Герман дал ряд ценных советов:

• Не надо создавать несуществующих, абстрактных героев.

• Постмодернизм умер, и не стоит заниматься вчерашним кино.

• В сценарий надо «закладывать» съемки и панорамы, которые можно будет реализовать на деле.

Во время съемочного процесса:

• Режиссеру нужно время. Поэтому не надо слушать продюсера, который торопит. Для этого лучше подстраховать себя с помощью договора.

• Пробы и репетиции лучше проводить в декорациях. А снимать надо с 3-4 камер, тогда в дальнейшем будет легче монтировать.

• Во время постпродакшн ни в коем случае нельзя показывать продюсеру первый вариант монтажа.

• Также, необходимо найти баланс между длиной и ритмом фильма.

• Когда картина готова, режиссеру стоит провести не менее 30 предпоказов, чтобы послушать мнение публики и сделать выводы.

Подходит к концу последний день нашего пребывания на территории Госфильмофонда, состоялось торжественное закрытие II Международной Киношколы 2009 года, были вручены дипломы участников.

На этот раз мы работаем над выпуском Вестника с особым чувством – радости, что вновь говорим с вами, и грусти, что это в последний раз. Мы впервые вышли из тени «Вестника» и говорим напрямую – мы были рады прожить эти дни все вместе, мы привыкли друг к другу, сроднились. Нам всем будет не доставать наших вечерних дискуссий и встреч, но мы уверены, что сохраним нашу связь, что будем продолжать общаться и впредь.

Тимурбек Нишанов (Узбекистан):
Конфедерация союзов кинематографистов с каждым годом делает шаг вперед на пути развития взаимодействия между национальными кинематографиями; объединения Востока и Запада; раскрывает смысл единого кинематографа и мнения о том, что необходимо снимать кино о простых людях и о поступках которые могут и должны изменить взгляд зрителя на наше время; дает импульс к рождению нового поколения кинематографистов.

Думитру Марианн (Молдова):
40 человек с похожими амбициями, разными возможностями и порой, невыносимой самоуверенностью не так уж легко держать под контролем. Вы это сделали и за это огромное спасибо! За те дни, что я находился здесь, сам не заметил, как радикально изменилось мировоззрение и отношение к профессии «режиссера» как таковой. Осмысливать то, что мы здесь услышали придется долго. Но, если это удастся, хотя бы на 50%, мы точно будем другими, станем лучше.

Сергей Трофимов (Эстония):
Благодаря грамотной организации и ценному чувству команды, которые объединили нас на 10 дней, мы получили незабываемую возможность заглянуть в мир российского кинематографа и узнать больше о пробах, ошибках и находках наших коллег из стран СНГ и ближнего зарубежья.

Серджиу Куматренко (Молдова):
Вторая Международная Киношкола – это мощный катализатор реакций под названием «кино». Кино, которое еще не создано, но которое завладело нашими сердцами и умами. Можно сказать, что здесь встретились люди из похожих, но все же разных «миров». И Киношколе удалось объединить эти «миры» на 10 дней. Создать уникальную возможность познать друг друга, сработаться, чтобы в будущем обмениваться опытом и помогать друг  другу. Здесь мы все получили ценную информацию и от нас зависит, как мы ее используем. Желаю всем участникам найти в себе мудрость, силу, уверенность, чтобы достичь тех вершин, о которых мечтаем. Мы радуемся, что мы молоды, что у нас есть возможность делать кино для планеты Земля. Скоро на экранах!

Асмик Оганесян (Армения):
Волнующий аромат кино в воздухе, творческие, активные и немного сумасшедшие друзья вокруг, горячие дискуссии, порой заставлявшие нас смеяться или плакать… Вот та атмосфера, в которой мы жили все эти 10 дней и которая дала нам мощный энергетический импульс мечтать и творить…

Салтанат Дунгенбаева (Кахастан):
Киношкола дала возможность не только расширить горизонты и познакомиться с кинематографическими школами других стран, но и удалить белые пятна в кинообразовании. Безусловно, эти десять дней оставили свой след в жизни каждого участника, и хочется верить, что знания, полученные здесь, найдут должное применение. Отдельное спасибо организаторам за радушный прием и за экскурсию по Госфильмофонду – своеобразную Мекку кинематографистов, посещение которой – святой долг каждого, кто любит Кино!

Николай Лавренюк (Белоруссия):
Киношкола стала для меня одним из важнейших событий за последнее время. Встреча с великими людьми, мастерами – то, о чем раньше я и не мечтал. Все, что происходило, я считаю крайне важным для приехавших сюда.

Марат Эргешов (Кыргызстан):
Здесь есть, кроме мастер-классов и занятий в группах с мастерами, общение, контакт с людьми, которые любят кино, создают его, есть обмен мнениями, информацией, опытом…
Этот особый, иногда загадочный, иногда сложный процесс дает участникам энергию, силу, и вдохновляет их на дальнейшую работу в кино.
Спасибо за это организаторам!

Илья Северов (Россия):
Я ничего не загадывал, когда послал свои фильмы на рассмотрение отборочной комиссии Киношколы. Но меня взяли.
Не имея никакого представления о том, куда я еду и что меня ожидает, я попал в очень дружескую и профессиональную обстановку, где повстречал молодых режиссеров, операторов, драматургов из разных стран.
То, что мы оказались такими непохожими, что мы такие разные – от возраста до национальности, и при этом, занимаемся одним общим делом – кино, привнесло в мою жизнь огромную палитру новых взглядов, мнений, которую я не смог бы нигде больше почерпнуть. За 10 дней мы все сдружились, насмотрелись кино, дискутировали, слушали мнение профессионалов, и таким образом, формировали свое будущее.

Ренарс Вимба (Латвия):
Это уникальная возможность для нас, особенно для кинематографистов из стран Балтии, приехать в Россию, узнать российское кино, возможность встречи с выдающимися с мастерами, возможность посмотреть собственные фильмы и оценить, как их воспринимает зритель иной культуры, ментальности.

Шавкат Юлдашев (Узбекистан)
Десять дней, как целый год насыщенной и очень интересной творческой жизни. Для меня это действительно школа. Я, в хорошем смысле, оказался перед большой и длинной лестницей, только в самом низу. И за это время медленно, но верно, начал подниматься. Я «питаюсь» общением с мастерами и с участниками из разных стран, показами фильмов, и шаг мой становится увереннее. Впереди еще множество ступеней. Думаю, вернувшись на родину и осмыслив полученную информацию, я буду создавать нужное и правильно кино.
Спасибо Киношколе!

ДО  НОВЫХ  ВСТРЕЧ,  ДРУЗЬЯ!

8 ноября

Участники посмотрели работы своих коллег. Таджикистан был представлен телевизионным короткометражным фильмом «Жить в Америке», привезенным Алишером Примкуловым. Фильм посвящен всем выходцам из Таджикистана, поселившимся в Соединенных Штатах. Здесь они учатся, работают, создают семьи, пытаются сохранить свою национальную самобытность. Но их дети уже настоящие американцы.

А Латвию представили короткометражные игровые картины Ренарса Вимба– «Кукла папа» и «Волнорез».

Обе работы Ренарса были признаны лучшими на Киношколе. Это действительно зрелые, мастерски выполненные, точно выстроенные драматургически ленты.

«Кукла папа» – более открытая по выражению эмоций. Одновременно, поведение героев внешне довольно сдержанное, и при этом внутренне насыщенное. Ренарс выступил в этой картине не только как режиссер, но как оператор и автор сценария. Участники обсуждения отметили скупую и ясную работу автора, в плане композиции и кадра, его блестящую работу с актерами.

«Волнорез» по мнению мастеров еще более кинематографичный фильм. В нем множество образов, которые называются «кино». Картина очень тонкая, прозрачная, красивая в своей эстетике.

Все приняли участие в презентации минской Киношколы «Синема». О школе рассказала ее руководитель – Ирина Маркина:
«Киношкола «Синема» – это единственная в Белоруссии частная детская киношкола.

Обучение проходит по авторской программе «интенсивного творческого прорыва». В программу обучения входят: развитие пластики, речи, актерского мастерства, литературного и музыкального творчества, режиссура, операторское искусство, история кино, мировая художественная культура.

Основная задача школы – выявить способности и таланты детей, обогатить их духовный мир, развить вкус и наблюдательность, умение видеть то, на что раньше они не обращали внимания.

Воспитанники киношколы снимаются в игровых и рекламных фильмах, клипах и телепередачах.

Помимо этого ученики киношколы сами создают свои авторские фильмы. Многие из них являются победителями фестивалей детских и юношеских фильмов».

Также, были показаны три короткометражные ленты учеников школы.

Вечером этого дня состоялся второй Дискуссионный клуб. Обсуждались последние тенденции в проведении международных фестивалей, работы участников Киношколы.

7 ноября

Мастер-класс провел ХАМРАЕВ АЛИ ИРГАШАЛИЕВИЧ (ЭРГАШЕВИЧ)

Справка:
СЦЕНАРИСТ и РЕЖИССЕР
19 мая 1937
Окончил режиссерский факультет ВГИКа (1961, мастерская Г. Рошаля и Ю. Геники), режиссер киностудии «Узбекфильм». Уже в 1961 году снимает свой первый фильм. Лауреат многочисленных национальных и международных премий.
Является автором более чем двадцати картин.

На мастер-классе Хамраев рассказывал о работе над фильмами, о своих многочисленных встречах с великими кинематографистами, о том, как они по его просьбе в нескольких фразах формулировали свои «рецепты» съемки кино. Вот некоторые из этих рецептов:

От Микеланджело Антониони:
1. Следи, чтобы желудок работал хорошо
2. Мало спи, поздно ложись и рано вставай

От Акира Курасавы:
Когда ты снимаешь дождь, с неба должна литься река. Когда ты снимаешь снег, вытяни руку, и не увидишь ее. Когда у тебя ветер в кадре, то это должен быть ураган, который всё сносит. Тогда и страсти будут также высоки

От Федерико Феллини:
Никогда себе не ври, когда работаешь

От Али Хамраева:
Никогда не унывай и будь оптимистом
Советы по драматургии:
1. Если не знаешь материал, не начинай
2. Начинать работу надо с середины
3. Необходим неожиданный поворот в сюжете, в герое
4. Нужен непредсказуемый финал

В этот день было показано самое большое количество киноработ участников Киношколы.

Короткометражный документальный фильм Татьяны Будицкой «Утешение» – это зарисовка жизни молодой монахини Наумы, в далеком македонском монастыре, размеренный уклад, работы по хозяйству, прием журналистов и… общение с матерью, которая оставила свою семью, свою жизнь в миру, ради того, чтобы быть рядом с дочерью, принявшей постриг. Неожиданно, в спокойное повествование вторгается личностный конфликт.

Владимир Дашевский представил картину «Текила», необычная стилистика и драматургия которой вызвала у участников Киношколы массу вопросов, на которые им бы хотелось получить определенные ответы. Однако автор загадочно ответил, что если зритель спрашивает, значит режиссер уже достиг своей цели.

Еще одна кинолента этого дня – документальный фильм «Моно Лиза» режиссера Яны Конофальской. Героиня – девятилетняя девочка Лиза, эмоционально рассказывающая о своей школе, одноклассниках. Она эрудированна, интересна и в то же время, она пугает тем, что говорит. В ее детском сознании отражаются все современные проблемы общества, связанные с национальными вопросами, с взаимоотношениями между представителями различных этнических групп, населяющих одну страну.

Короткометражная лента «Фоторепортер» Марии Ивановой обращается к уже не в первый раз возникающей в кино теме нечаянного свидетеля убийства – фоторепортера. Но на этот раз акценты расставлены следующим образом – попав на место совершаемого убийства, фотограф снимает происходящее и становится соучастником, становится убийцей. В фильме остро поставлен вопрос об этическом аспекте права художника запечатлевать необычные кадры, о том, как поступить – бездействовать или вмешаться и предотвратить гибель человека.

Короткометражка «Мечтать не вредно» – это совместная работа Владимира Тура (сценарий) и Шавката Юлдашева (режиссер-постановщик). Авторы представляют картину как комедию. Сам факт обращения к весьма редкому и далеко не всегда успешному в наши дни жанру заслуживает уважения. Однако, взяв на себя функции тех, кто смешит, создатели обязаны соответствовать. Иначе ничего не получится. Мастера порекомендовали ребятам не оставлять своих попыток работы в жанре комедии.

Фильм «Круиз» снят по рассказу Леонида Корина, который и приехал на Киношколу. Все, кто читал его рассказ и видел фильм, заметили массу различий. В этом и заключена особенность работы сценариста – ему приходится либо идти навстречу пожеланиям режиссера и работать в тандеме, либо убирать свою фамилию из титров, если что-то категорически не устраивает. Сам фильм многим понравился, в нем заметны влияния стилистики Феллини, хороший подбор актеров, интересные чисто киношные находки.

Последняя картина этого дня – полнометражный художественный фильм «Севгинатор», который привез оператор Алишер Чориев из Узбекистана. Сама специфика жанра – смесь комедийного, псевдонаучного и фантастического, весьма распространенная на сегодняшний день в стране очень показательна. Алишер рассказал о том, что это чисто коммерческие проекты, они весьма популярны у зрителя, и, как правило, создатели делают несколько финалов, которые меняются в зависимости от региона показа, от аудитории. 

6 ноября

По уже заведенной традиции утро началось с просмотра фильмов «студентов» Киношколы.

Первым был показан игровой короткометражный фильм «Месть» Тынчтыкбека Акималиева. Когда у главного героя умирает мать, он решает жестоко отомстить своему отцу, с которым он не виделся с самого детства, так как обвиняет того во всех несчастьях их с матерью жизни. Герой приходит к отцу, в его дом и остается в нем неузнанным. И вот уже он готов совершить убийство, но в этот момент осознает, что никто ни в чем не виноват. Автор картины предлагает такой вариант решения распространенного конфликта. И это скорее не идея всепрощения, а демонстрация возможности понять даже в пограничной ситуации.

Немного замедленная по динамике картина Шибикеева Бегалы «Сафура» буквально потрясла зрителей. Парадоксальность ожидаемого и тем не менее неожиданного в своей нелепой трагичности финала раскрывает смысл изречения: Имущему дастся, у неимущего отнимется. Не имея ничего кроме собственной жизни, маленькая девочка теряет и это, самое ценное, что у нее есть.

Воспоминания детства всколыхнул лист чинары, упавший на руку взрослого мужчины. Черпая в прошлом силу, герой вновь с уверенностью может взглянуть в глаза будущего. Такова идея игрового короткометражного фильма «Чинара» Юлдашева Шавката.

Думитру Мариан представил на суд публики свой короткометражный игровой фильм «Глухой» и трейлер к так и не завершенной документальной ленте «День в семье». Поставив перед собой задачу реализовать идею человеческой «глухоты» по отношению даже к самым близким людям, Думитру вполне справился с ней, хотя кому-то из зрителей показалось, что фильм недостаточно точен на уровне сценария.

Вторая работа вызвала единогласное одобрение и пожелания все же закончить картину о том, как тысячи молдаван уезжают на заработки в другие страны, оставляя свои семьи. Цель ясна – обеспечить родных. Но, решая материальные, проблемы многие теряют самое дорогое – общение с дорогими и любимыми людьми. Проблема, актуальная не только для Молдовы, но и для многих других стран.

Документальный фильм «Стойбище», режиссера Алижана Насирова был представлен на Киношколе оператором картины `Алмазом Супатаевым. Суровая красота и неспешность жизни людей – героев киноповествования, их взаимоотношения друг с другом и с природой заворожили зрителей.

Документальный фильм «Гулбек» режиссера Маилова Рустама вновь вернул участников Киношколы на Памир, несколькими днями раньше представленный в картине Станислава Макиевского «Шугнанцы». Невозможно не полюбить с первого взгляда этот край, его людей, его культуру и традиции… его стариков, танцующих древний зороастрийский танец…

В короткометражной игровой ленте «Сон» Наталия Гусак выступила как режиссер, автор сценария и оператор. Ее работа с предельной точностью передает своеобразие состояния «сна».

Игровая короткометражка «Адэм» Тимурбека Нишанова – история о потерянной любви, о счастье и о боли. «Студентам» показалась весьма интересной работа режиссера Нишанова с актерами, о которой он рассказал слушателям.

В этот день состоялось два мастер-класса.

Первый давала РАЗБЕЖКИНА МАРИНА АЛЕКСАНДРОВНА

Справка:
КИНОДРАМАТУРГ / КИНОРЕЖИССЕР
В 1971 году окончила Филологический факультет Казанского государственного университета. С 1986 года работает сценаристом документальных фильмов на Казанской студии кинохроники. С 1989 – режиссер документальных фильмов по собственным сценариям. В 1992–1998 преподавала в Казанском университете.
В 2003 году сняла свой первый игровой фильм «Время жатвы». В период с 2003 по 2004 преподает в университете Натальи Нестеровой (Москва), с 2004 по 2005 – на факультете кино и телевидения в школе «Интерньюс».
В 2007 сняла второй игровой фильм «Яр», по одноименной повести С. Есенина.
С 2008 преподает в Высшей школе журналистики ГУ-ВШЭ.
Сняла порядка 30 кинолент.

«Я как документалист с подозрением отношусь к актерам», именно с таких слов начала свою встречу с аудиторией Марина Александровна Разбежкина. Режиссер, спроецировавшая на экран жизнь не одного десятка людей, в течение неполных двух часов с максимальной точностью оформила в слова понятные каждому догмы документального кино. Сняв также две игровые картины Марина Александровна точно определяет, в чем разница актера и типажа. Разбежкина утверждает: актер играет, типаж проживает.
Проблему маленьких бюджетов или их полное отсутствие – состояние столь знакомое всем без исключения молодым кинематографистам режиссер решает просто и понятно: мало денег – я свободна. И это она говорит про кино игровое. Дальше начинаются настоящие открытия. Марина Александровна на примере своего педагогического опыта предлагает и вовсе отказаться от изысков времени, в частности лишить себя съемочной группы, профессиональных звукозаписывающих приборов, возможности пользоваться трансфокатором и подобно быку, бросающемуся на красную тряпку, вторгаться в жизнь жертвы нашего документального наблюдения, не задавая непосредственно в момент съемки ни единого вопроса. Здесь уместно упомянуть о термине, изобретение которого без лишней скромности режиссер Разбежкина считает достижением. Дабы наши погружения в мир выбранных героев не превышали этических норм, важно вовремя определить, где начинается «зона змеи» или личное пространство героя, вторгаться в которое не следует даже при условии выключенной камеры.

Второй мастер-класс провел ЛАВРЕНТЬЕВ СЕРГЕЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ

Справка:
КИНОВЕД / КИНОКРИТИК
Родился в 1954 году, в 1982 окончил ВГИК. Работал в Госфильмофонде, затем в Институте истории кино, на телевидении, был программным директором Международного кинофестиваля в Сочи и кинофестиваля «Лики любви» в Москве.
На сегодняшний день является программным директором международного кинофестиваля имени Тарковского в г. Иваново и кинофестиваля «Восток-Запад. Классика и авангард» в Оренбурге.
Публиковался в журналах: «Советский экран», «Искусство кино», газете «Культура». Автор книг «Клинт Иствуд. Прекрасный и яростный» (2000) и «Красный вестерн» (2009).
Член Российского Оскаровского комитета.

Тема мастер-класса – «Нужно ли кинематографистам участвовать в международных фестивалях». Известный киновед дает следующий ответ на поставленный им же самим вопрос: с одной стороны, да, необходимо. Это дает возможность познакомиться с чужими работами, показать свои. С другой стороны, участие может не принести никаких наград, остаться «незамеченным». Но огорчаться из-за этого не стоит. Уже сам факт того, что фестивальные завсегдатаи посмотрели ваши работы –  это уже хорошо.

Вместо двух фильмов участники Киношколы посмотрели лишь один – «Время жатвы»

«Время жатвы». Россия, 2003
Режиссер: Марина Разбежкина
Оператор: Ирина Уральская
Композитор: Антон Силаев
Художник: Рашит Сафиуллин
Продюсер: Наталья Желтухина
Производство: РИСК
Актеры: Людмила Моторная, Вячеслав Батраков, Дима Яковлев, Дмитрий Ермаков (II), Сергей Абакумов, Владимир Васин, Светлана Ефремова, Сира Кундухина, Вадим Никитин, Инна Никифорова, Лев Саморухов, Сергей Тимофеев

Мы расскажем об особом явлении Киношколы – вечерних обсуждениях «студентами» киноработ, увиденных утром. Обычно все собираются на 4 этаже гостиницы, в стенах которой разместились участники, часов в десять вечера, выбирают модератора, который будет координировать дискуссию и приступают к беседе. Предварительно сделав запасы провизии – булочками из местной столовой, фруктами, чаем, водой и… начинается общение.

К ним приходят мастера, которые высказывают свое мнение, задают авторам вопросы, советуют, журят; их навещают организаторы Киношколы.

Царит непринужденная, радостная, дружеская и, одновременно, серьезная атмосфера. Иногда завершившееся многочасовое всеобщее обсуждение продолжается в маленьких кружках.

А порой, завершается на улице, игрой в снежки…

5 ноября

Этот день был богат на события, впрочем, как и все предыдущие дни. Работа началась с просмотра фильмов, снятых участниками киношколы.

Мурад Мурадов представил три своих короткометражки – «Вне», «Дети мира» и «Включение».

Некоторые зрители говорили о том, что если бы они не знали, что это работы одного и того же человека, то подумали бы, что авторы – разные люди. Одобрение, как мастеров, так и «студентов» вызвал документальный фильм «Вне». Привлекла и режиссура, и операторская работа, и выбор сюжета, и выбор героини.

Почти негодование – вот то чувство, которое испытали многие, при просмотре «Дети мира» – работа показалась не только спорной по своим методам решения, но и не соответствующей этическим нормам.

Последний фильм Мурада – игровая короткометражка «Включение», по мнению многих требует более осмысленной драматургии, как на уровне сценария, так и в плане режиссуры.

Следующий фильм – «Странное утреннее явление в Баку» представлял Наджаф Гулиев. Довольно интересная по замыслу работа, которая рассказывает о мечтательном парне, работающем электриком. Его вдохновляет красота города, природы и он исчезает, буквально испаряется или воспаряет к небу, что не суть важно.

Поэтика игровой ленты Наргиз Багирзаде – «Один шаг» не оставила равнодушным никого. Гармония режиссуры, драматургии, смыслового, звукового, музыкального аспектов была отмечена практически всеми участниками киношколы.

Игровой короткометражный фильм Евгения Исаченко – «Исчезновение звука» поднимает серьезный вопрос о том, насколько разной в своих проявлениях может быть любовь, о том, что этому чувству подвластны как обычные люди, так и не вполне здоровые душевно. Насколько подобная постановка корректна – решать каждому самостоятельно.

Игровой фильм «Гамма До-мажор» – работа режиссера Молокановой Ольги. При обсуждении были отмечены блестящие визуальные находки, дающие решение тому или иному состоянию персонажа и визуально реализующие сюжетные задачи.

Фильм «Ветер, море и я» Асмик Оганесян – это история о девушке, об ее однообразной жизни и влюбленности в странствующего музыканта, история одновременно и очень поэтичная, и реалистичная, ибо многим свойственно мечтать и обманывать самих себя, «дорисовывая» героя тогда, когда его и нет вовсе, а очень хочется, чтобы было наоборот.

Игровая короткометражная картина «Бездна», повествующая то судьбе двух молодых людей – студента и девушки из высшего общества, об их гибели в 1906 году, вызвала бурные споры среди участников Киношколы. К режиссеру – Илье Северову было много вопросов, связанных и с исторической правдой, и с драматургией. В то же время, «студенты» отметили красоту ленты, неотъемлимое право режиссера и на подобную расстановку акцентов в сюжете.

Второй день подряд мастер-класс выглядел довольно необычно – на этот раз героем был известный звукорежиссер, продюсер АХАДОВ РУСТАМ БАКИЕВИЧ

Справка:
10 января 1958
Окончил Ленинградский Институт Киноинженеров. Был номинирован на «Нику» за работу в фильме «Лунный папа». Продюсерские работы – «Сынок», «Ничего личного», «Требуется няня». Работы над звуком в картинах «Шик», «Чудная долина», «Летний дождь», «Подмосковная элегия», «Праздник», «Лунный папа», «Памир своими глазами или взглядом бога», «Я обещала, я уйду», «Дополнительный пребывает на второй путь».

Ахадов говорил и как продюсер, и как звукорежиссер. Его мастер класс был весьма познавательным, так как дал чисто техническую информацию о звукорежиссуре, поиске звукового решения сюжетных и смысловых задач, поставленных в фильме.

Помимо работ студентов Киношколы в этот день участники посмотрели картину Ларисы Садиловой «Ничего личного» и фильм «Голос» Ильи Авербаха.

«Ничего личного». Россия, 2007

Режиссёр и автор сценария: Лариса Садилова
Продюсер: Рустам Ахадов
Оператор: Добрыня Моргачев
Звук: Абдураим Чарыев
Производство АНО «Кинокомпания «Арси-фильм»
В ролях: Валерий Баринов, Зоя Кайдановская, Мария Леонова, Наталья Кочетова

«Голос». Россия, 1982

Режиссер: Илья Авербах
Сценаристы: Михаил Мишин, Наталья Рязанцева
Оператор: Дмитрий Долинин
Композитор: Николай Каретников
Художник: Владимир Светозаров
Производство: Ленфильм
В ролях: Наталья Сайко, Леонид Филатов, Елизавета Никищихина, Георгий Калатозов, Всеволод Шиловский, Елена Сафонова, Сергей Бехтерев, Татьяна Лаврова. 

4 ноября

В этот день на суд публики были представлены следующие картины участников Киношколы: 2 игровых фильма: «Нерутина» и «3 на 4», и 4 документальных ленты: «Клубничные эскизы», «800 лиловых лошадей», «Шугнанцы» и «Поколение 0».

Первая работа, показанная в этот день – документальный фильм «Клубничные эскизы», режиссера Вардана Даниеляна и оператора Андраника Саакяна понравилась всем без исключения, и «студентам» и мастерам. Последние выразили пожелание увидеть в кадре некую человеческую историю, выраженную более четко, однако признали завершенность, как драматургическую, так и визуальную.

Фильм «Нерутина» рассказывает о предметах, наполняющих жизнь человека во всех смыслах, и становящихся его собеседниками, неприятелями, друзьями, дающими возможность человеку, в финале, встретить свою любовь. Картину представлял оператор – Аудриус Зелениус. Многим показался интересным его метод съемки – на фотоаппарат, о чем Аудриус подробно рассказал слушателям.

Документальная лента «800 лиловых лошадей», представляемая на Киношколе оператором Рубеном Агаджаняном – это история о герое – гонщике, его подготовке к ралли, работе с машиной, общении с друзьями; в картине также показаны сами гонки.

Всеобщее восхищение вызвал документальный фильм Станислава Макиевского – «Шугнанцы». В этой картине Станислав выступил в качестве режиссера и оператора. Лента интересна своим подходом к материалу, своим ритмом, сквозящей в каждом кадре любовью к истории народа, живущего на территории Таджикистана, традициям людей, их жизненному укладу.

Телевизионный документальный фильм «Поколение 0» произвел на зрителей сильное впечатление, ибо он повествует о судьбе некой девочки, родившей в 16 лет ребенка, встречающейся одновременно с несколькими парнями, не умеющей определиться, с кем же из молодых людей ей остаться. Поведение героини неоднозначно – при полном отсутствии моральных устоев, она смело принимает решение оставить ребенка.

Игровая короткометражная лента «3 на 4», которую представлял оператор Антон Жабин, вызвала множество нареканий в адрес режиссуры, и похвалу операторскому мастерству Антона.

Мастер-класс этого дня провел
ЛЕБЕДЕВ НИКОЛАЙ ИГОРЕВИЧ

Справка:
КИНОРЕЖИССЕР/СЦЕНАРИСТ
16 ноября 1966
Окончил факультет журналистики МГУ в 1991 г., в 1993 г. – сценарно-киноведческий факультет ВГИКа.
Лауреат Государственной премии РФ, обладатель многочисленных национальных и международных наград. Член Союза кинематографистов России, академик Киноакадемии «Ника» и Киноакадемии «Золотой Орел». Член российского Оскаровского комитета. Работал над 9 картинами.

Лебедев пошел по необычному пути – он предложил сделать разбор тех ошибок и просчетов, которые были допущены съемочной группой и лично им при работе над фильмом «Волкодав из рода Серых Псов». И это было очень интересно – на конкретных примерах режиссер говорил о различного рода трудностях, с которыми сталкивается постановщик, особенно, если речь идет о крупнобюджетном фильме. Довольно сложно в рамках формата нашего Вестника пересказать всё, что прозвучало в этот вечер. Однако, несколько советов Николая Лебедева здесь можно привести, а именно:

Еще в сценарии должна присутствовать структура – тогда, уже во время съемочного процесса удастся избежать многих проблем. А они, в частности производственные проблемы, способны перетянуть внимание и силы постановщика с драматургических задач на себя. Говоря о структуре сценария и фильма Лебедев поделился своим мнением о том, что чем грубее каркас истории, сюжета, чем он проще, тем лучше результат.

Также режиссер порекомендовал своим молодым коллегам работать лишь с испытанной командой, не полагаясь ни на советы окружающих, ни на рекомендации.

Были показаны две картины Николая Лебедева – «Волкодав из рода Серых псов» и последняя работа – «Фонограмма страсти».

«Волкодав из рода Серых Псов». Россия, 2006

Режиссер: Николай Лебедев
Сценарист: Николай Лебедев
Операторы: Валерий Мартынов, Ирек Хартович, Алексей Тодоров
Композитор: Алексей Рыбников
Художники: Людмила Кусакова, Марат Ким
Продюсеры: Рубен Дишдишян, Сергей Даниелян, Арам Мовсесян, Юрий Мороз, Вера Малышева
Производство: Централ Партнершип
Актеры: Александр Бухаров, Оксана Акиньшина, Игорь Петренко, Евгения Тодорашко, Александр Домогаров, Анатолий Белый, Резо Эсадзе, Наталья Варлей, Юозас Будрайтис, Сергей Миллер, Андрей Руденский, Евгения Свиридова, Артем Семакин, Нина Усатова, Татьяна Лютаева, Леонид Кулагин, Геннадий Макоев, Петр Зайченко, Лилиан Наврозашвили, Илья Соколовский, Александр Гаврюшин, Александр Пахомов.

Именно на основе данной работы режиссер делал разбор. Мнения собравшихся участников после просмотра разделились – кому-то картина не понравилась, были претензии к драматургии, из-за ряда недоработок на уровне сценария, кто-то нашел фильм интересным с точки зрения работы с жанром. Высказывались как «за», так и «против» музыкального оформления.

Второй фильм – еще не вышедшая в прокат «Фонограмма страсти», снятая в жанре триллера с элементами эротики.
Фонограмма страсти. Россия, 2009

Режиссер: Николай Лебедев
Авторы сценария: Николай Лебедев, Леонид Порохня
Оператор-постановщик: Ирек Хартович
Художник-постановщик: Ирина Сапожникова
Композитор: Дмитрий Рыбников
Продюсеры: Рубен Дишдишян, Евгений Миронов, Николай Лебедев
Централ Партнершип и МЛ-студия
В ролях: Елена Николаева, Фабио Фулко, Сергей Гармаш, Нина Усатова, Светлана Тома, Александр Бухаров и другие.

Как и в случае первого фильма, отношение к картине – неоднозначное. Хотя многие не приняли ее, объясняя собственным равнодушием к подобной форме в кино, или отсутствием действительно интересной истории, большáя часть «студентов» отозвались о фильме, как о действительно захватывающем и отвечающем всем требованиям современного зрителя – здесь есть напряжение, есть любовь, есть драки, есть погони. 

3 ноября

День начался с просмотра трех картин участников Киношколы – короткометражной игровой ленты «Уже прекрасно, еще чуть-чуть» Лины Лужите (Литва), игровой короткометражки «Борода вам к лицу» Виргинии Варейките (Литва) и документального полнометражного фильма «Мужчины никогда не сдаются» Дзинтерса Дрейбергса.

Поговорим о каждой картине в отдельности.

«Уже прекрасно, еще чуть-чуть» – это не только история Литвы 1992 года, страны, обретшей независимость, но продолжающей в этот момент существовать в прежних материальных отношениях. Это еще и история женщины, стремящийся к идеалу, и по воле случая (из-за приезда американского фотографа, желающего сфотографировать ее семью и ее дом) начинающей смотреть на свой быт иными глазами – спала завеса привычки, и женщина – жена и мать – видит в себе, своем внешнем виде, в своем муже массу несоответствий ее представлениям об идеале. Через комичные попытки героини изменить себя и окружающую реальность автор показывает важный момент в истории страны, а стимулом для развертывания повествования становится выигрыш в лотерею не давно желаемого холодильника, а неизвестного гостя, американского фотографа.

В 28 минутах Лине удалось очень интересно раскрыть свое понимание, обнаружить свой взгляд. И ни разу не появлялось ощущения натянутости, чего-то лишнего. Как предупредила сама автор, фильм не является драмой. Это комедия, причем с «литовским юмором». И этот юмор был понятен абсолютно всем – вполне вероятно, благодаря тому, что несмотря на «историзм», этот фильм о тех чувствах, которые может испытывать любой из нас. А конфликт между персонажами, не обостряется до предела лишь благодаря их личным характерам, готовности, в конечном счете идти навстречу друг другу.

«Борода вам к лицу», 24 минуты. Такая ситуация, в которой оказывается героиня – художница Лиепа, нашедшая своего настоящего отца, пришедшая к нему и своим приходом напомнившая о том, что у него есть дочь, не каждодневна, но очень реальна. Фильм получился немного нервным, из-за специфики характера главного персонажа – творческой, непосредственной девушки. Она ищет себя, складывая свою жизнь из кубиков. И ей не хватает одного кубика – знания того, кто ее отец, какой он. Несомненно, где-то глубоко внутри сидит обида. И она умеет это «отпустить», не таить больше в себе. Отец понимает, что теряет нечто очень важное – собственную дочь, и приходит к ней на день рождения.

Полнометражный документальный фильм «Мужчины не сдаются» можно было бы назвать и художественным – в последние годы всё чаще в игровых лентах присутствуют элементы документального кинематографа. Если говорить о картине Дрейбергса – она очень «человеческая». Она дает возможность прожить вместе с героем не только его жизнь, но постичь, пусть не в полной мере, судьбу страны, охваченной коррупцией, которая существует не только в Латвии, но и во многих других странах. Один из участников говорит, что в структуру спортивных организаций проник «советский» стиль мышления, поведения, но это проблема не политическая, а скорее человеческая... И все-таки извечное столкновение отца и детей, родительских чаяний, их давления и бунта уже взрослого ребенка – вот основная идея картины.

Так же  этот день прошел мастер-класс Леонида Ярмольника, известного широкому кругу зрителей скорее своими актерскими работами, нежели продюсерской деятельностью. Однако стоит отметить, что практически все ленты, в которых Ярмольник выступил в качестве продюсера, имели успех у публики.

Справка:
ЯРМОЛЬНИК ЛЕОНИД ИСААКОВИЧ
Родился 22 января 1954, в Приморском крае. В 1976 году окончил Театральное училище имени Б.В. Щукина, курс
Ю.В. Катина-Ярцева, работал в Театре на Таганке, снимается в кино (свыше
70 работ).

По мнению Леонида Исааковича единственный способ делать кино – это использовать собственный авторитет. Если продюсер (режиссер) еще достаточно молоды для того, чтобы приобрести связи, их попытки найти деньги на производство, в большинстве случаев обречены. Следовательно, у всех, кто приходит в актерскую профессию, и в иные, смежные с ней есть два пути: либо отказаться от желания заниматься кино, ставить фильмы, играть в них, либо остаться и запастись терпением, верой в себя, решимостью отстаивать свои убеждения и концепции своих работ.

В то же время, талантливый художник – это всегда сомневающийся человек. И важно, чтобы сомнения оставались «на берегу», на этапе разработки.

Первой картиной, показанной в этот день стали «Стиляги», выпущенные в 2008 году.
Режиссер: Валерий Тодоровский
Сценарист: Юрий Коротков
Оператор: Роман Васьянов
Композитор: Константин Меладзе
Художник: Владимир Гудилин
Продюсеры: Леонид Ярмольник, Леонид Лебедев, Вадим Горяинов, Валерий Тодоровский, Елена Кожанова
Актеры: Антон Шагин, Оксана Акиньшина, Евгения Брик (Хиривская), Максим Матвеев, Екатерина Вилкова, Игорь Войнаровский, Константин Балакирев, Сергей Гармаш, Олег Янковский, Ирина Розанова, Леонид Ярмольник, Алексей Горбунов, Александр Стефанцов, Яна Буйко, София Лебедева, Ольга Смирнова (III), Людмила Соловьева.

По мнению продюсера, идея картины в том, что лишь один из сотни может остаться верным себе, своим идеалам.
Одним из основных средств для воплощения данной идеи стала музыка. «Стиляги» – это настоящий музыкальный фильм, продолжающий традиции американских киномюзиклов. Фильм достаточно яркий, и особый шик ему придает подлинное созвездие гениальных актеров.

Когда картина вышла в прокат, она была принята с огромным интересом. Посмотревшие ее люди разделились на два лагеря: на тех, кому фильм очень понравился и кто смотрел его по несколько раз, и тех, кто обвинял авторов в искажении исторической достоверности. Еще одним «заколдованным местом» стало то, что несмотря на успех у зрителей, ее создатели не смогли не только получить прибыль от
проката и продажи дисков, но и просто вернуть вложенные деньги.

Вторым из двух демонстрировавшихся фильмов был «Шик». Россия, 2003
Режиссёр: Бахтияр Худойназаров
Сценарий: Олег Антонов
Продюсеры: Рубен Дишдишян, Бахтияр Худойназаров
Исполнительный продюсер: Рушт Руштов
Оператор: Владимир Климов
Художник: Александр Щурихин
Композитор: Далер Назаров
В ролях: Ингеборга Дапкунайте, Николай Фоменко, Андрей Панин, Артур Паволоцкий, Александр Яценко, Иван Кокурин, Артур Смольянинов, Елена Дробышева, Русудан Рухадзе, Евгений Бондаренко-Воскресенский, Инна Сухарева, Светлана Рунцова, Татьяна Бурнахина, Сергей Санаев, Сергей Апрельский, Виталий Ольшанский, Александр Донской, Борис Некрасов, Игорь Письменный, Аброр Бакиров, Евгений Журавкин, Ирина Демидкина, Ольга Лукашевич, Андрей Яценко, Светлана Глинка, Светлана Силкина.

Так как автор не смог присутствовать на обсуждении картины, участники киношколы принялись разбирать работу самостоятельно. Интерес вызвал подбор музыки в этой ленте, работа молодых актеров и блистательная операторская работа.

2 ноября

Учеба началась с мастер-класса Рустама Ибрагимбекова.

Справка:
ИБРАГИМБЕКОВ РУСТАМ МАМЕД ИБРАГИМ ОГЛЫ
ДРАМАТУРГ / РЕЖИССЕР / ПИСАТЕЛЬ
5 февраля 1939

Российский и азербайджанский писатель и кинодраматург, лауреат Государственных премий РФ, заслуженный деятель искусств России и Азербайджана, лауреат премии Оскар, профессор. В 1963 году он окончил Азербайджанский институт нефти и химии, а затем продолжил учебу в аспирантуре Института кибернетики Академии наук СССР в Москве. Имеет несколько научных трудов по теории систем автомобильного управления. В 1967 году окончил Высшие сценарные курсы, а в 1974 году Высшие режиссерские курсы во ВГИКе.

Член Европейской киноакадемии «Феликс» и Американской академии киноискусства, Председатель Союза кинематографистов Азербайджана и Конфедерации союзов кинематографистов стран СНГ и Балтии, создатель и руководитель театра Ибрус. Кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» III степени и французского ордена литературы и искусства «Командор». По его сценариям снято свыше 40 фильмов.

Прославленный драматург, казалось бы, говорил с позиций человека пишущего. Однако, его замечания уместны для всех без исключения.
…Что есть искусство?! Это способ выживания в критические моменты, в ситуациях несущих угрозу всему организму человеческого общества.

Искусство – это борьба с духовными болезнями и духовным бессилием. Единственный способ противостояния со стороны творческих людей – это говорить обо всем, что тревожит их, прямо или косвенно, но главное – собственным языком, через свои образы и средства воздействия. И в свою очередь каждый, познакомившийся с произведением искусства найдет в нем свое, близкое ему, почувствует свою сопричастность, уйдет от одиночества и обретет способность верить и стремиться к чему-то.

И смысл произведений искусства – в поддержании духовной «формы». Таким образом, каждый из нас – в ответе за судьбу мира.
Несмотря на насыщенную по образам и примерам речь, Рустам Ибрагимович нашел время для того, чтобы познакомиться с некоторыми участниками. Расспрашивая их о национальных кинематографиях, Ибрагимбеков не только поспособствовал еще большему сближению приехавших кинематографистов, но и дал целый ряд весьма дельных советов, как человек уже не первое десятилетие работающий в киноиндустрии, причем, бок о бок с государством – порой единственным протектором создания того или иного фильма.
После мастер-класса «студенты» Киношколы разделились на группы и отправились на занятия.

Занятия проходили по трем специальностям:

РЕЖИССУРА – в этом году курс лекций читает САДИЛОВА ЛАРИСА ИГОРЕВНА

Справка:
КИНОРЕЖИССЕР
2 октября 1963

Окончила ВГИК (актерское отделение мастерской С. Герасимова и Т. Макаровой). Дебютировала в кино, как актриса в фильме Герасимова «Лев Толстой». Режиссерский дебют состоялся в 1998 году с фильмом «С днем рождения!». Картина получила свыше 20 наград. В числе ее работ: С днем рождения!; С любовью, Лиля; Требуется няня; Ничего личного; Сынок

ДРАМАТУРГИЯ – курс ведет ФИНН ПАВЕЛ КОНСТАНТИНОВИЧ

Справка:
КИНОДРАМАТУРГ
28 июня 1940 года

Окончил сценарный факультет ВГИКа (1962). Занимался журналистикой, публиковался в центральных газетах и журналах. С 1968 года пишет сценарии к игровым фильмам.
Заслуженный деятель искусств России.
Вице-президент академии «Ника», член академии «Тэфи».
Руководитель мастерской на Высших сценарных и режиссерских курсах.
По его сценариям были сняты такие известные фильмы, как: 26 дней из жизни Достоевского; Леди Макбет Мценского уезда; Шейлок и многие другие.

ОПЕРАТОРСКОЕ МАСТЕРСТВО – кинооператор КЛИМОВ ВЛАДИМИР МИХАЙЛОВИЧ

Справка:
Родился 4 апреля 1949 года.

В 1972 окончил операторский факультет ВГИКа, мастерская Б. Волчека.
Народный артист РФ, Заслуженный деятель искусств РСФСР (1989), лауреат национальных премий. Более 30 работ в кино.

В этот день демонстрировались два фильма. Расскажем о них по порядку:

Кинокартина «Храни меня, мой талисман». 1986, СССР.

Режиссер: Роман Балаян
Сценарист: Рустам Мамед Ибрагимбеков
Оператор: Вилен Калюта
Композитор: Вадим Храпачев
Художник: Алексей Левченко
Производство: к/с им. А.П. Довженко
Актеры: Олег Янковский, Александр Абдулов, Татьяна Друбич, Александр Збруев, Александр Адабашьян, Ольга Василенко, Галина Долгозвяга, Михаил Козаков, Булат Окуджава, Эдуард Тимлин.

Хотя фильм был снят в 1986 году, его герои очень органичны, они могли бы жить и сейчас, и сама картина могла бы возникнуть в наше время. И это говорит о том, что авторам ленты удалось найти в этой истории нечто вневременное, волнующее зрителя и сегодня. Возможно, дело в самих персонажах, их неоднозначности, или в сюжете – в двусмысленности и простоте одновременно, или в идее – человеку думается, что он смел, добр, благороден, но в трудный момент его «положительные» мысли о самом себе сталкиваются с банальностью и собственной же слабостью..

После просмотра картины перед собравшимися выступил ее автор – кинорежиссер Роман Балаян, специально приехавший в Москву из Киева для того, чтобы провести мастер-класс, и рассказать участникам Киношколы о создании картины. Но не только об этом.

Справка:
БАЛАЯН РОМАН ГУРГЕНОВИЧ
КИНОРЕЖИССЕР
Родился 15 апреля 1941 года в Карабахе, Азербайджан. С 1961 учился на режиссерском факультете Ереванского театрального института, мастерская Р. Джербашьяна. Затем перевелся в Киевский институт театрального искусства им. И.Карпенко-Карого. После окончания института, работал на Киевской киностудии им. Довженко, позже – в Москве. Член Союз кинематографистов Украины – с 1977 г., Член Союза кинематографистов России – с 1996 г., Член Европейской Киноакадемии – с 2008 г. Снял 13 фильмов.

Разговор шел и о героях кино нынешних дней, и о современном кинопроизводстве, и о том, какими качествами должен обладать режиссер.

«Режиссура – это мистика и метафора». По мнению Романа Гургеновича фильм должен обладать некой тайной и метафоричностью языка – не выдуманной, а «найденной» в процессе съемок. Отсюда еще одно «правило» – режиссура, это импровизация. И игра на съемочной площадке необходима.

Вторая кинокартина этого дня –

фильм «Нелюбовь». 1991, СССР

Режиссер: Валерий Рубинчик
Сценарист: Рената Литвинова
Оператор: Олег Мартынов
Художник: Ирина Калашникова
Производство: «Круг» (Мосфильм)
Актеры: Ксения Качалина, Станислав Любшин, Дмитрий Рощин, Генриетта Егорова, Ирина Шеламова, Александр Пожаров, Виктор Ремизов, Екатерина Щербакова.

Фильм вызвал бурю эмоций. Не было ни одного человека, оставшегося равнодушным к увиденному. Кто-то принял картину безоговорочно, у кого-то возникли вопросы к режиссеру, связанные с приемами игры с цветом, со структурой. Жаль, что не было возможности задать их автору – Валерию Рубинчику лично. В этот раз он не смог приехать на Киношколу.

1 ноября. Открытие

Открытие состоялось 1 ноября. Участники съезжались в течение всего дня, некоторые приехали из аэропорта лишь к началу Торжественной части, проходившей вечером в просмотровом зале, где уже собрались те счастливчики, которые успели стряхнуть с ботинок дорожную пыль, мэтры, читающие курс лекций по специальностям, и многочисленные представители СМИ. Так получилось, что в этот вечер журналистская братия была представлена не только российским телевидением и радио, но и ведущими информационными каналами Украины, Белоруссии, Армении, Казахстана, Азербайджана и других стран.

Люди приходят в кино, чтобы разделить одну и ту же мечту.
Бернардо Бертолуччи

После официального приветствия присутствующим показали картину Александра Иванова «Первороссияне», и она стала исходной точкой для сближения, ибо породила огромное количество споров, желание обменяться мнением, поделиться тем, что понравилось, что показалось неинтересным. Продолжая мысль Бернардо Бертолуччи о том, что люди приходят в кино, чтобы разделить одну мечту, и рассматривая кино как и многие другие великие порождения человеческой мысли, таланта и труда, понимаешь, что это та мощная сила, которая способна преодолеть языковые, культурные барьеры и объединить людей.

Но, как выяснилось, не только кино дает такой эффект… Последовавший вскоре общий ужин, с многочисленными пожеланиями, шутками, величальными речами и танцами, в итоге лишь укрепил наметившуюся связь.